La salud de Luis Brandoni volvió a ser noticia luego de que la familia difundiera un comunicado sobre el estado del actor, quien permanece internado en un sanatorio porteño tras sufrir una caída en su casa el sábado pasado.En el comunicado el círculo íntimo detalló que Brandoni “sufrió el sábado pasado un accidente doméstico que le provocó una caída, con un golpe en la cabeza que derivó en un hematoma subdural”, dijo la familia, y añadió que continúa internado y que se seguirá informando oportunamente sobre su evolución y estado de salud.<section class="noteSuggested" data-id="65553" data-title="Puede interesarte"></section>&nbsp;El estado del afamado actor también fue confirmado por el productor teatral Carlos Rottemberg, quien informó que Brandoni, de 85 años, sigue internado y que el objetivo es darle el tiempo necesario a Beto para su recuperación. Por la situación se suspendieron las funciones de la obra Quién es quién hasta nuevo aviso y que la producción acompaña la recuperación del artista.Rottemberg indicó además que fue “un día sin mayores cambios” y que se realizarían más análisis para definir los pasos a seguir; aclaró que no se trató de un ACV como se dijo inicialmente, sino de un hematoma producto del propio golpe, que hay que controlar hasta su absorción, y que la evolución del cuadro marcará las decisiones médicas y los pasos que seguirá el círculo íntimo.<h2 style="margin-left:0px;">El cuadro y la evolución</h2>El comunicado familiar subrayó el cuadro delicado y el hematoma subdural como causa del ingreso hospitalario, y pidió prudencia en la difusión de información sobre la Salud del actor. En ese texto la familia remarcó que Brandoni permanece internado bajo evaluación médica y que se continuará informando sobre su evolución y estado.La comunicación del círculo íntimo incluyó la descripción clínica mínima necesaria: internación, evaluación y control del hematoma que motivó la preocupación por el cuadro delicado del artista. Ese escrito familiar también fijó el tono institucional del parte y la intención de mantener informada a la sociedad sobre los pasos a seguir en el plan de atención.La familia, como vocera del actor, dejó claro que la prioridad es el cuidado y la recuperación, y que cualquier novedad sobre el estado o la evolución será comunicada oportunamente por el propio círculo íntimo, manteniendo así un canal oficial para el seguimiento del cuadro y la Salud de Luis Brandoni.<h2 style="margin-left:0px;">Impacto en la obra</h2>Por la internación del artista la producción de Quién es quién, la sala Multitabaris y el equipo artístico decidieron suspender la temporada hasta nuevo aviso para acompañar la recuperación de Brandoni y dar tiempo a la evolución del cuadro delicado.Carlos Rottemberg, productor teatral, confirmó que las funciones quedaron canceladas y explicó que se practicarán más estudios para definir los pasos a seguir desde el punto de vista médico y artístico, y que la prioridad es darle al actor el tiempo necesario para su recuperación.En redes y comunicados oficiales de la sala se subrayó la decisión conjunta de detener la programación, y se anunció que la producción informará oportunamente sobre cualquier cambio en el estado del actor y sobre las medidas futuras que adopte el equipo a la espera de la evolución clínica.La suspensión de la temporada y la promesa de comunicación oficial muestran la consecuencia institucional inmediata del cuadro delicado de Luis Brandoni, mientras el círculo íntimo y la familia mantienen el monitoreo del estado y los pasos a seguir.

Parte médico de Luis Brandoni: sufrió un accidente doméstico y su cuadro es delicado

Por Ignacio Andrés Amarillo (El Litoral)Este sábado 18 de abril, la histórica Plaza de Mayo será escenario de un homenaje poco convencional a Papa Francisco. Lejos de las ceremonias tradicionales, el tributo tomará forma de una fiesta electrónica abierta y gratuita, encabezada por Guilherme Peixoto, conocido internacionalmente como el “cura DJ”.La propuesta, organizada por la asociación civil Miserando, combinará música techno, elementos de la liturgia y extractos de discursos del pontífice argentino en una experiencia que busca conectar con las nuevas generaciones. El evento, previsto para las 20 frente a la Catedral Metropolitana, se inscribe en las conmemoraciones por el primer aniversario del fallecimiento de Jorge Mario Bergoglio.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/04/cura_dj_1.webp" alt="cura dj - 2"></figure><h3>Un homenaje en clave contemporánea</h3>La elección del formato no es casual. Peixoto construyó su identidad artística a partir de la fusión entre la electrónica y la fe, una combinación que, aunque disruptiva para algunos sectores, logró consolidarlo como una figura singular dentro y fuera de la Iglesia. En cada set, entrelaza bases electrónicas con mensajes espirituales, momentos de oración y, en esta ocasión, la voz del propio Francisco resonando entre los parlantes.El sacerdote portugués toma como inspiración directa el legado del Papa, especialmente su llamado a “hacer lío” y a salir de los espacios tradicionales para encontrarse con los otros. “Francisco nos desafió a ir a las periferias de la sociedad”, ha señalado Peixoto, quien entiende su música como una herramienta para llevar ese mensaje a ámbitos donde la Iglesia rara vez llega, como festivales o pistas de baile.<section class="noteSuggested" data-id="65127" data-title="Puede interesarte"></section><h3>De Guimarães al mundo</h3>Oriundo de Guimarães, en Portugal, Peixoto fue ordenado sacerdote en 1999 y desarrolló parte de su carrera como capellán militar. Su incursión en la música comenzó en 2006, cuando buscaba nuevas formas de atraer jóvenes a su parroquia y recaudar fondos para proyectos comunitarios.Lo que empezó como una estrategia pastoral se transformó con el tiempo en una marca personal. Durante la pandemia de Covid-19, sus sesiones online de techno se viralizaron y ampliaron su alcance global. El salto definitivo llegó en 2023, cuando participó de la Jornada Mundial de la Juventud 2023, donde tocó ante más de un millón de personas en la previa de una misa encabezada por Francisco.Desde entonces, su figura se instaló en la escena internacional, participando en festivales de música electrónica y acumulando millones de seguidores en redes sociales.<h3>La pista como espacio de encuentro</h3>Más allá del espectáculo, el evento en Buenos Aires propone una reflexión sobre la convivencia y la comunidad. Para Peixoto, la pista de baile puede ser también un lugar de encuentro entre personas de distintas creencias (o sin ellas), un espacio donde se materializa la idea de fraternidad que el Papa promovió durante su pontificado.“Si es posible vivir el respeto y la tolerancia en la música electrónica, también podemos llevarlo a la vida cotidiana”, sostiene el sacerdote, quien insiste en que la fe no debe limitarse a los ámbitos religiosos tradicionales.El homenaje, bajo el lema “Todos, todos, todos”, retoma una de las frases más emblemáticas de Francisco y busca traducirla en una experiencia colectiva, sin distinciones sociales ni religiosas. En ese sentido, la elección de la Plaza de Mayo (un espacio cargado de historia y de fuerte simbolismo para la vida política y social argentina) refuerza la idea de apertura y encuentro.<h3>Un legado que se remixa</h3>A un año de la muerte de Francisco, el espectáculo del “cura DJ” no se plantea como un acto nostálgico, sino como una forma de mantener vivo su mensaje. En lugar de discursos solemnes, habrá beats, luces y una multitud convocada a celebrar, recordar y, sobre todo, compartir.En esa mezcla de electrónica y espiritualidad, Guilherme Peixoto propone una lectura contemporánea del legado de Bergoglio: una Iglesia que se anima a hablar nuevos lenguajes, a ocupar otros territorios y a encontrarse con los fieles (y los no tanto) allí donde están. Una Iglesia que, incluso desde una consola de DJ, sigue invitando a “hacer lío”.

El "cura DJ" homenajeará al Papa Francisco en Plaza de Mayo

Este sábado 18 de abril, la Casa del Bicentenario se prepara para recibir una nueva edición de "Primer Turno", el ciclo de juegos de mesa que invita a vecinos de todas las edades a desconectarse de las pantallas y sumarse a la "Ludineta".El evento, organizado por el club de entretenimiento lúdico local La Ludineta con el apoyo de la Dirección de Juventudes municipal, tendrá lugar en la Casa del Bicentenario (2 de Abril y Cabral) en el horario de 20.30 a 2. La entrada es libre y gratuita<section class="noteSuggested" data-id="65582" data-title="Puede interesarte"></section>Los participantes podrán disfrutar de una amplia variedad desde clásicos hasta modernos juegos de estrategia. Es una oportunidad ideal para aprender nuevas mecánicas de juego, desarrollar el pensamiento estratégico y, sobre todo, compartir un momento amigable con otros entusiastas.

Se viene una jornada nocturna de juegos de mesa en Casa del Bicentenario

El sur de la provincia de Santa Fe será sede de un gran festejo: el Instituto El Cimarrón celebrará los cincuenta años de su creación con un festival que cuenta con el apoyo del Gobierno provincial y se extenderá durante tres días en tres localidades, Wheelwright, Hughes y Labordeboy. La magnitud del encuentro, que reunirá a más de 70 academias de danzas folklóricas y a destacados artistas nacionales, rinde homenaje a la trascendencia de la academia creada en 1976 por Omar Fiordelmondo, maestro formador y docente responsable de darle forma a un método de enseñanza que hoy se replica en más de 200 filiales en once provincias argentinas.<section class="noteSuggested" data-id="65553" data-title="Puede interesarte"></section>Con el objetivo de visibilizar parte del impacto cultural de El Cimarrón, y sumando el apoyo del Gobierno provincial, Fiordelmondo comenzó a diagramar los festejos con una premisa: darle lugar a la mayor cantidad de escuelas posibles, generando encuentros populares con entradas accesibles (a un valor de diez mil pesos). Y apuntando, además, a reunir a tres localidades emblemáticas para la historia del Instituto. De esa manera, el viernes 17 de abril (a las 20) los festejos comenzarán en la plaza de Wheelwright, con la participación de 25 escuelas de danza y un cierre musical a cargo de Nati Pastorutti. El sábado 18, a las 19, las actividades se trasladarán a Hughes (en la cancha de fútbol de la escuela primaria), con otras 25 instituciones de formación y show a cargo de La Callejera. Para completar el festival aniversario, el domingo 19 Labordeboy concentrará los festejos: allí donde se fundó El Cimarrón las actividades comenzarán a las 10, en la plaza, con el acto inaugural junto a autoridades locales y provinciales, continuarán con un desfile multitudinario con más de mil estudiantes bailando por las calles del pueblo y, desde el mediodía, con espectáculos de 50 escuelas de danza, en dos escenarios. El gran cierre musical estará a cargo de Sergio Galleguillo, en una jornada que incluirá sorpresas varias.<h2>Un sueño con medio siglo de historia</h2>Nacido en Labordeboy, siendo todavía un niño Omar Fiordelmondo comenzó a estudiar danza folklórica en Pergamino, localidad a la que viajaba en tren. Más tarde llegarían las clases en la Escuela de Danzas La Huella, de la localidad bonaerense de Colón. Ya formado, recibió de su docente una propuesta: hacerse cargo de las clases en Labordeboy, en lo que sería el puntapié inicial para la creación del Instituto El Cimarrón.Un nombre que nació a partir de un sueño: «Cuando era chico, en ese momento estaba Santiago Ayala, que era ‘El Chúcaro’, y además yo estaba muy interesado en bailar en el Ballet Brandsen (donde finalmente bailé durante cuatro años, haciendo la apertura oficial del Festival de Cosquín) de Oscar Murillo, que era ‘El Montaraz’. Así que de pibe tenía unos sueños tremendos, y pensé en El Cimarrón, por un lado por el caballo, y por el otro porque tenía que ver con un concepto similar al de esos dos maestros».<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/04/cimarron2.jpeg" alt="cimarron2"><figcaption>Omar Fiordelmondo creó la academia en 1976, siendo el &nbsp;responsable de darle forma a un método de enseñanza que hoy se replica en más de200 filiales en once provincias argentinas. Foto: Gentileza.</figcaption></figure>Con fecha fundacional el 17 de abril de 1976, en tiempos difíciles de la Argentina, Fiordelmondo comenzó a construir un método de enseñanza que pronto se replicó por localidades cercanas, mientras la compañía de danzas comenzaba a recorrer escenarios nacionales e internacionales, con hitos como la audiencia que sostuvieron en Roma con el Papa Juan Pablo II, la convocatoria a participar de los festejos por los 50 años de Unesco y participación en eventos como el Festival Mundial de Culturas en Canadá o la Folkloriada Mundial de Hungría.Sin embargo, el gran impacto de El Cimarrón está dado por su condición de formador de formadores, con más de 170 docentes en 200 escuelas distribuidas por once provincias, que siguen su línea de enseñanza en torno a las danzas folklóricas argentinas. «Cincuenta años atrás era inimaginable pensar en lo que iba a ocurrir. Hay cosas muy importantes que nos han pasado», distingue Fiordelmondo, que en 2011 asumió, concurso mediante, la dirección del Ballet Folklórico Nacional, y que en 2016 presentó el «Manual de Danzas Argentinas», que lleva ya ocho ediciones y 35 mil ejemplares vendidos, y al que sucedieron un segundo volumen («Manuel de Danzas Argentinas II») y uno enfocado en bailes contemporáneos («Bailes del Siglo XX y XXI»), todos publicados por Editorial Dunken.La labor documental y formativa de Fiordelmondo resulta, en ese sentido, sustancial. «Para los profesores faltaba la explicación sobre cosas que toda la vida se han preguntado: ¿por qué tienen esos nombres el gato o la chacarera?, ¿por qué la zamba se baila de esa manera?, ¿cuál es la la historia de cada una de las danzas?, ¿de dónde provienen? A todos los por qué que me han preguntado a lo largo de mi carrera los volqué en los libros. En los dos manuales están todas las danzas tradicionales, no quedó ninguna sin escribir. Desde las danzas de paisano hasta las danzas de salón, las danzas señoriales del 1800 y 1900. Y después en ‘Bailes del Siglo XX y XXI’ están los que llegan hasta nuestros días, el cuarteto, la cumbia, todo lo que tiene que ver con las danzas que entraron en las provincias limítrofes, como el corrido o la guaracha. De hecho en Catamarca o Tucumán vas a un cumpleaños y están bailando guaracha, pero alguien que no es del lugar no sabe qué es ese ritmo que están bailando. Entonces si alguien no lo documenta, si no lo escribe, se pierde. Por eso a mí, que me gusta, lo hago».<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/04/cimarron.jpeg" alt="cimarrón"><figcaption>Omar Fiordelmondo creó la academia en 1976, siendo el &nbsp;responsable de darle forma a un método de enseñanza que hoy se replica en más de200 filiales en once provincias argentinas. Foto: Gentileza. Foto: Gentileza.</figcaption></figure>– Has destacado la forma de trabajo del Instituto, que es reconocida y distinguida. ¿Cuál es esa forma de trabajo? ¿Qué destaca esa metodología?– Cuando uno termina una carrera en una escuela particular y quiere dar clases, no hay nadie que te diga la forma. De hecho siempre se dijo «cada maestrito con su librito». En los libros explico desde dónde empezar, cómo empezar con el paso de danza, qué música utilizar para que los chicos puedan tener buen ritmo, qué danzas son las primeras. Es como un niño: empieza a gatear, después a caminar y después a correr. La gran dificultad que todavía hay en muchas provincias es que los chiquitos tienen un mes de clase y ya los ponen a hacer danzas estilizadas, que lo único que logran es hacerles hacer el ridículo a los chiquitos, cansarlos. Pero no hacen el paso de danza, ni siquiera tienen buena postura de brazos. Nosotros enseñamos a aprender a gatear, a caminar y después a correr. De hecho los cuadros estilizados que se hacen hoy han ganado los festivales más importantes del país y nuestras escuelas de danza son las mejores del país. No tengo duda de eso: lo ves en los escenarios, donde se ve que todo el mundo baila, tiene buen ritmo, buena postura de brazos.– En El Cimarrón, y sus escuelas filiales, enseñan las danzas tradicionales, respetando sus formas, que es un modo de preservación de la memoria y la cultura. En ese marco, ¿hay rasgos que distingan a la danza santafesina?– Los santafesinos creemos que no hay danzas que nos representen. Pero estamos al lado de Santiago del Estero, del Chaco, del otro lado tenemos a Corrientes, al sur tenemos a Buenos Aires y limitamos también con Córdoba: ¡todas las danzas del país pasaron por acá! Lo que pasa es que no hubo la documentación que sí hubo por ejemplo en la provincia de Buenos Aires. Las danzas tradicionales argentinas se bailaron todas en la provincia de Santa Fe. Al ser una provincia tan larga, en el norte se baila mucho todo lo que tiene que ver con el rasguido doble, chamamé, valseado; en el límite con Santiago le damos más a la chacarera; en el sur se da mucho más la huella, las danzas pampeanas que se bailaban después del 1800. Santa Fe tuvo danzas de todas las regiones, nuestras coreografías son muy ricas.– Una riqueza que debe responder a esta diversidad de formas e influencias.– Sí, tal cual. Mirá, tenemos un país muy grande donde los límites geográficos los puso el hombre, pero los límites culturales son mucho más amplios. Un pájaro no pasa de una provincia a otra y cambia de plumas o su forma de cantar, es el mismo. Y el hombre que pasa de Chaco al norte de Santa Fe es el mismo. Lo cultural es una gran masa que va más allá de los límites geográficos que puso el hombre.<h2>Programación completa</h2><ul><li>Viernes 17 de abril, desde las 20 h, plaza de Wheelwright: Actuación de 25 escuelas de danza y cierre musical a cargo de Nati Pastorutti.</li><li>Sábado 18 de abril, desde las 19 h, Escuela Primaria de Hughes: Actuación de 25 escuelas de danza y cierre con La Callejera.</li><li>Domingo 19 de abril, desde las 10 h, plaza de Labordeboy: Desfile de compañías de danza. A partir del mediodía, actuación de 50 escuelas de danza, en dos escenarios. El cierre musical estará a cargo de Sergio Galleguillo.</li></ul>

El Instituto El Cimarrón celebra su 50° aniversario con una gran fiesta en tres localidades del sur-sur

La Casa Museo Cayetano Alberto Silva (Maipú 966) se colmará de música este domingo 19 de abril, con el Concierto 2026 del pianista Norberto Chilín Morelli y el arpista Lorenzo Paris.La presentación, con entrada libre y gratuita, dará comienzo a las 17, y se sumará a la renombrada dupla musical el guitarrista Luis Fernando “Lucho” Paris.En el caso de Morelli, su romance con el piano comenzó a los diez años con el maestro Víctor Hugo Gómez, figura entonces de la gran orquesta de Marchetti- Morelli.<section class="noteSuggested" data-id="65528" data-title="Puede interesarte"></section>Tras la desvinculación de Marchetti de la orquesta de su padre, el joven Chilín pasó a formar parte de la agrupación como pianista de jazz, iniciando una extensa trayectoria que no se detendría, siendo un hito su dúo con el guitarrista Jovel Quinteros.Paris, por su parte, compartió su pasión por el arpa con una extensa trayectoria en la medicina, más precisamente en la cardiología clínica. Tras sus comienzos con el piano junto a la profesora Alida Bonino, conoció en la década del 50’ la sensibilidad del arpa en Mar del Plata durante un concierto de Félix Pérez Cardozo y se enamoró de por vida.Entre sus múltiples distinciones, Lorenzo Paris acredita la de Vecino Notable, el Venadito de Oro y el Santa Clara de Asís.

Chilín Morelli y Lorenzo Paris brindarán juntos un show imperdible

Ana Inés DobalA finales de marzo, Celeste González, docente de profesión y escritora de Rufino con una destacada trayectoria en temas educativos, fue distinguida con una mención honorífica en los Premios Educa Latinoamérica 2026. Este reconocimiento internacional destaca su aporte investigativo en el área de la educación, el cual desarrolla actualmente a través de una comunidad virtual de alcance global.La ceremonia se llevó a cabo el pasado 22 de marzo de forma virtual y fue transmitida por la Cámara Peruana de Desarrollo y Educación (Capede). Aunque ya se recibió la distinción digital, se espera una futura instancia de premiación presencial, cuya fecha aún está por notificarse formalmente.<h2 style="margin-left:0px;">Gratitud y compromiso</h2>Tras años de ejercicio docente en las aulas de Rufino, González decidió volcar su experiencia hacia la escritura y la investigación educativa. "Recibir esta mención es, sin dudas, un motivo de profunda gratitud y reflexión", manifestó la autora, quien además subrayó que la educación actual implica una responsabilidad ética que va más allá de transmitir conocimientos, buscando formar personas con criterio y sensibilidad.En la actualidad, Celeste no solo se dedica a la escritura, sino que colabora activamente con una red mundial de educadores y forma parte del Diplomado Docente Tutor de la Fundación Marcelino Muñoz (México), en alianza con diversos países de Latinoamérica y Europa. Para la autora, es esencial que la educación sea un espacio donde los valores se vivan en la práctica y no solo se enuncien. Su labor es un ejemplo de cómo la transformación personal puede generar perspectivas innovadoras en temas de interés global."Esta mención me impulsa a seguir trabajando con convicción, entendiendo que cada acción educativa deja huella y contribuye a la construcción de una sociedad más consciente, crítica y colaborativa. Gracias por confiar, por reconocer y por sostener la importancia de una educación comprometida con la ética y el desarrollo humano", completó.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/04/narrativas.jpeg" alt="narrativas"><figcaption>Foto: Gentileza.</figcaption></figure><h2 style="margin-left:0px;">Feria del Libro 2026</h2>El próximo domingo 3 de mayo, Celeste González se presentará en la 50° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. El evento tendrá lugar a partir de las 15:00 horas (Arg) en el stand 1123 de la Editorial Dunken (Pabellón Verde), donde la autora local presentará su última publicación titulada "Narrativas mentales".Esta nueva obra se suma a sus dos publicaciones anteriores, consolidando su camino en la producción de materiales que contribuyen a una sociedad más consciente y crítica.

Reconocimiento internacional para la docente y escritora rufinense Celeste González

El Plan de la Mariposa volverá a presentarse en Rosario en el marco de una nueva etapa de expansión artística y de convocatoria. La banda llegará por primera vez al Metropolitano el sábado 15 de agosto a las 21, después de un recorrido reciente que incluyó fechas en Argentina, Latinoamérica y Europa, además de un gran show en el estadio Diego Armando Maradona de Buenos Aires.El regreso a la ciudad se producirá luego de su último paso por Rosario, cuando se presentó ante un Anfiteatro Municipal colmado. Ahora, el grupo buscará trasladar esa misma conexión con su público a un nuevo escenario, en una fecha que aparece como una de las más esperadas dentro de su gira 2026.La propuesta en vivo estará apoyada en las canciones de “Correntada”, su trabajo más reciente, aunque también incluirá los temas que marcaron su recorrido y que convirtieron a la banda en una de las de mayor crecimiento dentro de la escena nacional. En la previa de esta presentación, además, el grupo impulsó su actualidad con el lanzamiento del single “El cantar de los anzuelos”, acompañado por una producción audiovisual filmada en paisajes de Mendoza y Mercedes.<section class="noteSuggested" data-id="65421" data-title="Puede interesarte"></section>El año de El Plan de la Mariposa ya venía mostrando una intensa actividad. Según la información difundida por la producción y los canales oficiales de entradas, la banda arrancó la temporada con shows en Mar del Plata, Pinamar, Festival Isoca y Cosquín Rock, además de una gira europea con pasos por Valencia, Barcelona, Málaga, Madrid y Amsterdam. También fue distinguida con el Premio Estrella de Mar en la categoría Rock por su presentación en el Bendu Arena de Mar del Plata.En cuanto a la venta de tickets, las entradas ya se encuentran disponibles a través de Turbo Entrada. La ticketera publica el recital para el 15 de agosto de 2026 a las 21 en Metropolitano Rosario, mientras que el sitio institucional del complejo lo ubica en Junín 501, local 1, Alto Rosario Shopping.Con esta nueva visita, El Plan de la Mariposa sumará otro capítulo a su consolidación en Rosario, una plaza donde viene construyendo una relación cada vez más fuerte con su público. La expectativa pasa ahora por ver cómo esa energía colectiva que caracteriza a sus conciertos encuentra forma en un escenario distinto, en una noche que promete intensidad, repertorio amplio y una nueva comunión con sus seguidores.<h3>&nbsp;</h3>

El Plan de la Mariposa vuelve a Rosario y tocará por primera vez en el Metropolitano

Durante el mes de abril, el Cine Club de La Biblio propone un ciclo que pone el foco en el "cine sobre el cine". Esta selección de películas busca explorar el acto de filmar, el vínculo entre la imagen y el relato, y las distintas formas de construir una historia.En esta función se proyectará "Incidente en el lago Ness", dirigida por Zak Penn. El film sigue a un equipo de filmación en su viaje a Escocia para realizar un documental sobre el mítico monstruo del lago Ness. Sin embargo, lo que comienza como un registro documental se transforma a medida que el rodaje avanza y los límites entre lo real y lo ficticio comienzan a desdibujarse.<section class="noteSuggested" data-id="65405" data-title="Puede interesarte"></section>La película utiliza el humor y el juego para proponer una mirada crítica sobre la construcción de la verdad en el cine y el propio proceso de producción cinematográfica.La cita es este jueves 16 de abril a las 20:30 hs en la sede de La Biblio Ameghino, ubicada en Juan B. Justo 42. Como es habitual en este espacio, la entrada es libre y a la gorra.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Cine Club: "Incidente en el lago Ness" llega a La Biblio Ameghino

El cantautor León Gieco se presentará el domingo 21 de junio, a las 20, en la sala Jorge Luis Borges del Centro Cultural Municipal, en un espectáculo “íntimo y cercano”.En esta oportunidad León se presentará junto a Joana Gieco y Alejo León. Durante el show, se podrán apreciar fotografías, videos y anécdotas contadas por el propio León, al ritmo de grandes canciones interpretadas en vivo.Joana Gieco -hija de León- es pianista, arregladora y compositora egresada del Conservatorio Nacional de Música. Alejo León, por su parte, es compositor y guitarrista metalero oriundo de Luján. Ambos se conocieron cuando integraban la banda solista de Ricardo Iorio, una experiencia musical que compartieron hasta noviembre de 2022.<section class="noteSuggested" data-id="65300" data-title="Puede interesarte"></section>León Gieco se caracteriza por haber mezclado el género folclórico con el rock argentino. Apreciado por el contenido de sus canciones a favor de los derechos humanos, los campesinos y pueblos originarios, el apoyo a los discapacitados y la solidaridad con los marginados.Entradas en venta en la plataforma plateavip.com.arInvita: Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

Venado: León Gieco se presentará en el Centro Cultural Municipal

(Por Juan Ignacio Novak) - Dentro de la siempre inestable memoria colectiva de los argentinos, los 70 son un territorio en disputa. Que todo el tiempo es narrado, revisitado, cuestionado y reinterpretado. Así lo demostró, de hecho, el reciente aniversario de los <a href="https://www.ellitoral.com/politica/50-anos-golpe-santa-fe-reafirmo-memoria-politica-estado_0_sOnT7ElXzU.html">50 años del Golpe de Estado</a> de 1976.Allí se ubica "Gordon", la nueva serie de Netflix que llegará a la plataforma en el segundo semestre de 2026. Que propone un abordaje, desde el thriller político, de la figura real de Aníbal Gordon, un delincuente que atravesó la mutación entre el crimen común y las estructuras parapoliciales en formación.Durante la reciente <a href="https://www.ellitoral.com/escenarios-sociedad/netflix-oficinas-argentina-villacrespo_0_UnOmEEv59i.html">visita de El Litoral a las oficinas de Netflix</a>, se pudo ver un adelanto de la serie. Lejos de una reconstrucción lineal o biográfica, se posiciona en un registro en el cual se incluyen coordenadas de investigación histórica, dramatización y análisis de contexto.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/04/gordon_1.webp" alt="Gordon"></figure>Lucía de Armas/Netflix<hr>Basada en la novela de Marcelo Larraquy, el proyecto retoma una de las líneas del autor, que siempre intentó abordar los vínculos entre violencia política, aparato estatal y marginalidad en una de las etapas más convulsionadas de la Argentina desde los conflictos internos del siglo XIX.<h2 style="margin-left:0px;">Un relato en la zona gris</h2>La premisa de "Gordon" se sitúa en los primeros 70, en un país atravesado por la proscripción del peronismo, los gobiernos de facto y una escalada de violencia partida entre la acción de organizaciones guerrilleras y la gestación de mecanismos represivos ilegales surgidos dentro del Estado.En ese escenario, la figura de Aníbal Gordon adquiere importancia por sintetizar una lógica de época, la circulación entre mundos que, en apariencia, deberían ser antagónicos. Del delito común a la inteligencia clandestina y de los robos a la participación en redes parapoliciales.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/04/gordon_2.webp" alt="Gordon"></figure>Lucía de Armas/Netflix<hr>La narrativa, según el material de base, se articula en torno a esa "zona gris donde todas las violencias se entrelazan", evitando simplificaciones. En ese sentido, el relato se alinea con una tradición del cine y la televisión argentina que intentó complejizar la representación de los años 70.Esto es ostensible en producciones de los últimos diez años como <a href="https://www.ellitoral.com/opinion/argentina-1985-impresiones-cine-opinion_0_YpW694k7Ks.html">"Argentina, 1985"</a>, "Rojo", "LS83", "La larga noche de Francisco Sanctis" y hasta <a href="https://www.ellitoral.com/escenarios-sociedad/eternauta-netflix-audiovisual-ficcion_0_1SrgAG8JQT.html">"El Eternauta"</a>. Que intentan analizar las zonas grises de esa época, como la complicidad, la vida cotidiana, la memoria fragmentaria.<h2 style="margin-left:0px;">Continuidad y evolución</h2>El proyecto está dirigido por Pablo Trapero y Pablo Fendrik, con Trapero además como showrunner. Esta doble función supone un control autoral sobre la estructura, el tono y el desarrollo de los personajes. En la trayectoria de Trapero, "Gordon" puede verse como una prolongación de su ávido interés por los dispositivos de poder y las formas de violencia institucional.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/04/gordon_3.webp" alt="Gordon"></figure>Lucía de Armas/Netflix<hr>Desde "El bonaerense", sobre la lógica interna de la policía, hasta "Carancho", sobre las redes de corrupción en torno a los accidentes de tránsito, su filmografía siempre intentó una mirada sobre los márgenes del sistema.El protagonismo recae en Rodrigo de la Serna, quien desde sus primeros trabajos (donde "Okupas" fue fundamental) hasta su participación en producciones como "La casa de papel", pudo armar personajes que muchas veces tienen que ver con contextos de marginalidad o conflicto.<h2 style="margin-left:0px;">Entre la reconstrucción y la interpelación</h2>Uno de los desafíos de "Gordon" radica en su relación con el contexto histórico. Representar la década del 70 (además de idear escenarios, vestuarios o acontecimientos) es interpretar un clima de sospecha, fragmentación y radicalización.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/04/gordon_4.webp" alt="Gordon"></figure>Sudamericana<hr>En ese sentido, la serie retoma una línea de trabajo presente en la obra de Larraquy, que es la indagación sobre figuras que operan en los márgenes pero que, al mismo tiempo, resultan funcionales a estructuras de poder más amplias.En términos de producción audiovisual, "Gordon" forma parte de una tendencia creciente de las plataformas, que tiene que ver con desarrollar contenidos locales con anclaje histórico pero que puedan ser asequibles para audiencias globales.Sin embargo, la serie puede leerse también como un formato de interrogación sobre el presente. Porque si los años 70 siguen en disputa simbólica, cada narración los vuelve a poner en circulación. Y ese regreso a la agenda, obliga a revisar permanentemente un pasado que todavía duelen.

"Gordon", la ambiciosa serie que prepara Netflix sobre los años 70

Por Gonzalo Zentner“You are being watched” (estás siendo vigilado) anuncia una voz mientras se muestra una secuencia de varias cámaras de seguridad urbanas. Es Nueva York, en 2012 y todavía resuena el ataque a las Torres Gemelas de 2001. Así comienza la serie “Person of Interest” que se estrenó en 2011 y que Netflix la ofrece en su catálogo.La trama anticipa a la perfección como la Inteligencia Artificial trabajaría en sistemas de seguridad basados en detección de rostros, vehículos, patentes y otros elementos de la cotidianeidad para luego procesar la información y actuar al respecto. En este caso, la historia apunta a “salvar” vidas o anticiparse a crímenes.No es coincidencia que ocurra en Nueva York. La ciudad fue escenario del peor ataque terrorista de los últimos tiempos y esa tragedia es utilizada por los guionistas como fundamento para crear a “La Máquina”, el sistema inteligente en el que se basan los protagonistas para su accionar episodio tras episodio.<section class="noteSuggested" data-id="65315" data-title="Puede interesarte"></section><h3>Entre terroristas e irrelevantes</h3>Aquella voz en off continúa: “El gobierno tiene un sistema secreto, una máquina que te espía cada hora de cada día. Lo sé porque lo construí. Diseñé la máquina para detectar actos de terror pero ve todo. Delitos violentos que involucran gente común, gente como tú. Delitos que el gobierno consideró ‘irrelevantes’. No actuarían, así que decidí que lo haría”.Entra en escena el gran Michael Emerson, que deslumbró al mundo entero por su papel de Benjamin Linus en Lost, y encarna la piel de Harold Finch, un excéntrico millonario con fondos inagotables, que en realidad es el genio detrás de ese sistema.La plataforma, en la serie, fue creada para detectar posibles actos terroristas y en ese interín “dejaba pasar” crímenes de personas comunes que los considera “irrelevantes”.Ese es el motivo por el cual Finch decide actuar, para evitar también esos homicidios. Para semejante misión elige un ex espía y agente especial con experiencia en Irak y medio oriente, John Reese (Jim Caviezel). Arranca la serie, con muchas escenas de acción y violencia pero también con halos de tecnología, IA y escenas fuera de lo común para esa fecha.La mafia, el crimen organizado, las drogas y el mundo de los espías se entrecruzan en una historia que atrapó a una buena cantidad de público (ver más abajo). Lo llamativo (o tal vez no tanto) es el grado de anticipación de lo que hoy se conoce como IA. Detección de patentes, de vehículos, etc. Lenguajes predictivos y autogestivo, todo al servicio de la seguridad.Una frase casi al pasar sobre el inicio de la segunda temporada marca de cuerpo entero a la serie, su predicción 15 años antes de la revolución IA. “Creaste una inteligencia”, le espeta a Finch una hacker que buscaba colarse en el sistema. Ni más ni menos.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/04/serie_netflix.webp" alt="serie netflix - 1"><figcaption>Mr. Finch, el genio detrás de "la máquina". Gentileza.&nbsp;</figcaption></figure><h3>Un éxito para su tiempo</h3>La historia tuvo cinco temporadas, entre el 2011 y el 2016. Según el sitio especializado IMDB tiene una calificación de 8.5/10 con más de 200 mil opiniones a lo largo de los años. Desmenuzando la crítica de los fanáticos, hubo episodios que rozaron los 10 puntos como el final de la serie (9,8) o el final de la temporada 4 (9,7).Siguiendo con el análisis de la citada plataforma, apenas dos episodios estuvieron bajo los 8 puntos de calificación (7,9 en ambos casos) y la gran mayoría entre los 8 y los puntos, por ello el promedio de 8,5/10.El reconocimiento también llegó del lado de nominaciones y premiaciones. Por ejemplo, ganó el “People's Choice Awards” como mejor serie y actor (Caviezel).En ese sentido, de acuerdo a la recopilación que hace Wikipedia, Person of Interest logró índices de audiencia más altos de cualquier piloto de drama en 15 años. Por ello, desde la cadena emisora CBS se la describió como "un atractivo increíblemente amplio, algo inusual".Como ejemplo, cabe mostrar que sólo el episodio piloto (es la jerga para nombrar al primero) ganó su franja horaria, atrayendo a 13,2 millones de espectadores en Estados Unidos.Mientras que la prensa norteamericana también elogió la producción. David Wiegand de la Crónica de San Francisco dijo: "Person of Interest se separa de la manada, no solo por la caracterización extraordinariamente matizada y la escritura, sino también por la forma en que se involucra un sentido de paranoia post-9/11 en sus espectadores".Al comentar el trabajo de Caviezel y Emerson, agregó que Caviezel "trae el material adecuado para este papel", y "Emerson es fascinante, como señor Finch".Mary McNamara de Los Angeles Times afirmó: "La noción de prevención de delitos en vez de resolverlos es un giro atractivo... los gráficos de vigilancia son muy novedosos."<h3>Los creadores</h3>Jonathan Nolan, hermano y colaborador habitual del exitoso director Christopher Nolan, junto con J. J. Abrams (Lost) son los principales productores de la serie. También participaron Bryan Burk y Greg Plageman.

“Person of Interest”: la serie que predijo a la perfección cómo funcionaría la IA

La Escuela Provincial de Arte N° 3 abre un nuevo ciclo lectivo con una invitación a todos los interesados en profundizar en el mundo de las artes, la producción cultural y la formación profesional. Este año, la institución que dirige Andrea Soldini presenta una oferta académica gratuita, con seminarios y talleres que no solo enriquecerán el perfil artístico de los participantes, sino que también les brindarán un certificado oficial al finalizar cada propuesta.&nbsp;Con el objetivo de acercar el arte y la cultura a la comunidad, se convocan personas de todas las edades y niveles de experiencia a formar parte de una serie de actividades diseñadas para potenciar la creatividad y la expresión artística.<section class="noteSuggested" data-id="52251" data-title="Puede interesarte"></section><h2>Talleres abiertos a la comunidad</h2><ul><li>El taller de Juegos Teatrales invita a los participantes a sumergirse en un universo de dinamismo, interacción y expresión a través de actividades lúdicas y dramáticas. Este espacio busca enriquecer las herramientas de quienes desean trabajar en el ámbito educativo o artístico, proporcionando recursos esenciales para quienes deben enfrentarse a un aula o escenario. Durante las sesiones, los asistentes descubrirán cómo los juegos pueden servir de puente para conectar ideas, sensaciones y creatividad, convirtiéndose en una poderosa herramienta para el desarrollo de la expresión teatral.&nbsp;</li><li>El Maquillaje Artístico se convierte en una verdadera exploración de la historia y la evolución de este arte en el escenario. Los participantes aprenderán a aplicar técnicas que transforman el rostro en un lienzo, construyendo personajes y explorando el impacto visual que puede tener un buen diseño de maquillaje en la puesta en escena. Este seminario está destinado tanto a estudiantes como a profesionales de las artes y la educación, aquellos que deseen profundizar en la utilización del maquillaje como una poderosa herramienta expresiva, que va más allá de la simple estética, fusionándose con la iluminación, vestuario y escenografía.&nbsp;&nbsp;</li><li>Con Universo Poético: El Clown, la escuela abre las puertas a un mundo de emociones, risas y reflexión. En este seminario, los participantes se adentrarán en el arte del clown, buscando ampliar su capacidad para transmitir verdades escénicas a través de la risa, el juego y la improvisación. Con un enfoque en la exploración de las leyes básicas de esta técnica, se propone un viaje que va desde el interior del actor hasta la exteriorización de su expresión, favoreciendo la conexión entre el actor y el público. Un taller perfecto para quienes buscan descubrir su voz en el escenario y aprender a jugar con su imagen y emociones de una manera divertida y profunda.</li></ul><figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/04/epa_n_3.jpeg" alt="EPA N° 3"><figcaption>Los talleres están destinados a todos los interesados, sin importar su nivel de experiencia, y se entregan certificados. Foto: Gentileza</figcaption></figure><h2>Seminarios de formación específica</h2><ul><li>Gestión de Proyectos Culturales es el seminario ideal para aquellos que desean comprender cómo se estructura un proyecto cultural desde su concepción hasta su ejecución. Con un enfoque práctico, los participantes aprenderán herramientas clave para sostener la producción escénica, al mismo tiempo que explorarán el impacto cultural de sus propuestas. El curso está dirigido a personas con experiencia en el ámbito de las Artes Escénicas, pero también a aquellos interesados en comprender cómo los proyectos culturales pueden transformar una comunidad. A lo largo de las clases, se brindarán herramientas de planificación, gestión de recursos y estrategias para llevar a cabo proyectos que conecten con los públicos más diversos. &nbsp;</li><li>Inspirado en el método de Augusto Boal, el seminario Teatro del Oprimido como Herramienta de Intervención se centra en la utilización del teatro como una herramienta de transformación social. El teatro, en su versión más política y colectiva, se convierte aquí en un medio para reflexionar y actuar sobre las realidades sociales que nos atraviesan. A través de juegos y ejercicios diseñados específicamente para trabajar el grupo y la comunidad, este seminario invita a los participantes a descubrir el poder del teatro como un espacio de acción y cambio. Un seminario ideal para docentes, estudiantes de teatro y aquellos comprometidos con la construcción de un mundo más justo a través del arte.&nbsp;</li><li>Transversalidad de la ESI en el Arte El seminario Transversalidad de la ESI en el Arte se plantea como un espacio de reflexión y acción sobre cómo la Educación Sexual Integral puede ser implementada en las artes. Utilizando dinámicas lúdicas y creativas, se buscará integrar los contenidos de la ESI dentro de proyectos artísticos, brindando herramientas para que los participantes puedan diseñar actividades artísticas que promuevan la educación sexual en distintos niveles educativos. Este seminario está dirigido a artistas, docentes y estudiantes de educación artística que deseen abordar temáticas de género, sexualidad, salud y derechos humanos desde una perspectiva crítica y creativa.</li></ul>&nbsp;<ul><li>Post Producción de Imagen y Sonido Finalmente, el seminario de Post Producción de Imagen y Sonido es la propuesta para aquellos interesados en la creación audiovisual. A través de Adobe Premiere, After Effects y otras herramientas profesionales, los participantes explorarán el diseño sonoro y visual para transmitir ideas impactantes. Este seminario no solo enseñará técnicas de edición, sino que también permitirá conectar con otros apasionados del audiovisual, creando redes de aprendizaje y colaboración. Un seminario ideal para aquellos con conocimientos básicos en artes audiovisuales que desean profundizar en el manejo de software y técnicas de edición profesional.</li></ul><h2>Inscripciones abiertas</h2>Las inscripciones para estos seminarios están abiertas hasta el 20 de abril. Los interesados pueden realizar su inscripción de manera presencial en la Escuela Provincial de Arte N° 3, ubicada en 12 de Octubre 1105 (entre Pueyrredón y Ruta 8), de 17 a 22. Además, para mayor información, se pueden contactar a través de whatsapp al 3462545206.

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