(Por Juan Ignacio Novak) - "No sabía mucho de la muerte -como no lo supieron los demás, los otros once- pero el último día del milenio supo que no quería seguir vivo".Hay libros que cambian la manera en que se escribe. La reedición de "Los suicidas del fin del mundo" recupera una obra fundamental de<a href="https://www.ellitoral.com/informacion-general/leila-guerriero-rockstar-dentro-periodismo-literatura_0_kxH68WaQqv.html"> Leila Guerriero</a>, referencia insoslayable del periodismo narrativo y de la crónica argentina contemporánea.Publicado originalmente a mediados de los años 2000, el libro vuelve a las librerías en una edición renovada, de la mano de Anagrama. Y reabre -o, mejor dicho, reactiva- una pregunta incómoda: ¿qué pasó en Las Heras para que varios jóvenes decidieran quitarse la vida entre 1997 y 1999?La respuesta, como demuestra Guerriero, no es bajo ningún punto de vista lineal. Es compleja, como suele ser la vida. Y allí radica su potencia. Sobre todo si se la contrapone con un presente en el que la sociedad argentina parece cada vez más permeable a las consignas simplificadoras.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/02/16/dYVEvO8O1_870x580__1.jpg" alt="Anagrama" width="870" height="580">Anagrama<hr><h2 style="margin-left:0px;">La crónica que marcó un antes y un después</h2>Hablar de "Los suicidas del fin del mundo" es hablar de un hito en la crónica argentina. No solo por el tema, que de por sí es significativo, sino por el método. Guerriero llega a Las Heras con un puñado de nombres y la convicción de que no existe una explicación simple para una tragedia colectiva.El libro abre con una escena que abre una trama intrincada: "El viernes 31 de diciembre de 1999 en Las Heras, provincia de Santa Cruz, fue un día de sol", escribe. La precisión, la economía verbal, la construcción de atmósfera: todo está ahí. Mientras el país celebraba el fin del milenio, Juan Gutiérrez, de 27 años, "pendía como un fruto flojo de un cable de la luz, en plena calle".Esa forma de narrar, seca, directa, sin subrayados innecesarios, marcó un camino para la crónica en la Argentina. Guerriero hace lo que todo periodista riguroso debe hacer: observar, escuchar, preguntar, repreguntar y reconstruir a partir de hechos comprobables.En un contexto atravesado por la privatización de YPF, el desempleo y la descomposición del tejido social, la autora retrata un pueblo que pasó de la prosperidad petrolera al desamparo.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/02/16/QnHS0GvCZ_870x580__1.jpg" alt="Archivo / EFE" width="870" height="580">Archivo / EFE<hr>En esas páginas, el texto documenta cómo la reducción drástica de personal tras la venta de la empresa estatal dejó una ciudad herida. El desempleo trepó y miles de habitantes se fueron del lugar.En la Argentina de esa época, marcada por la convertibilidad, las reformas estructurales y un modelo que prometía modernización a costa de empleo, las economías regionales quedaron a la intemperie. En el sur, donde el petróleo había sido sinónimo de futuro, la reconversión dejó una sensación persistente de desamparo.Ese clima, que Guerriero reconstruye con minuciosidad, es el telón de fondo para comprender la tragedia que el libro investiga. Pero también es el espacio donde circulan rumores y se construyen interpretaciones contradictorias por parte de los propios habitantes.<h2 style="margin-left:0px;">Una referencia obligada</h2>Para quienes hacen crónicas en la Argentina, este libro funciona casi como un manual. No porque enseñe técnicas explícitas, sino porque demuestra que la investigación profunda y la sensibilidad literaria no son incompatibles.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/02/16/BKyxO8C0R_870x580__1.jpg" alt="Archivo / Télam" width="870" height="580">Archivo / Télam<hr>Algo que décadas antes había demostrado el norteamericano <a href="https://www.ellitoral.com/opinion/literatura-periodismo-truman-capote-sangre-fria-reflexiones_0_TSng7asc7R.html">Truman Capote</a> con su fundacional "A sangre fría", pero que Guerriero traslada al sur del país, a una geografía y a una crisis propias.Durante meses entrevistó a familiares, médicos, docentes, funcionarios, pastores y policías. Revisó expedientes, artículos periodísticos, informes de organismos y comunicados oficiales. El trabajo de campo es exhaustivo.Sin embargo, el libro no se conforma con la explicación que surge de esos documentos. Parte de la convicción de que el periodismo narrativo, cuando es auténtico, no simplifica lo complejo ni ofrece respuestas cerradas.En tiempos de inmediatez y titulares urgentes, la reedición de “Los suicidas del fin del mundo” vuelve a poner en valor el tiempo largo que exige una investigación seria. Y también la importancia de estar presente en el lugar de los hechos.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/02/16/mutR_iYg2_870x580__1.jpg" alt="Archivo" width="870" height="580">Archivo<hr>Ese es uno de los grandes aportes de la obra al periodismo argentino: demostrar que una crónica puede alcanzar la densidad de una novela sin abandonar el rigor documental.<h2 style="margin-left:0px;">Petróleo, crisis y silencio</h2>El libro reconstruye la historia de Las Heras desde su origen ferroviario. Durante décadas, el pueblo vivió al ritmo de <a href="https://www.ellitoral.com/temas/ypf">YPF</a>. Con la privatización y la posterior crisis social, ese “paraíso” comenzó a resquebrajarse.Guerriero describe un territorio de hombres solos, migrantes internos que llegaron desde varias provincias en busca de futuro. Bares, prostíbulos, calles azotadas por el viento y casas donde la televisión apenas ofrece estática."En ese pueblo pasan cosas raras", le dice un recepcionista apenas llega. La autora no se burla ni valida la superstición, pero sí la registra. Y al hacerlo, muestra la atmósfera de una comunidad que intenta explicar lo que no logra comprender.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/02/16/EA2vUDqpf_870x580__1.jpg" alt="Archivo / Télam" width="870" height="580">Archivo / Télam<hr><h2 style="margin-left:0px;">Un clásico de la crónica argentina</h2>¿Por qué reeditar hoy<a href="https://www.anagrama-ed.es/libro/narrativas-hispanicas/los-suicidas-del-fin-del-mundo/9788433948892/NH_779"> "Los suicidas del fin del mundo"</a>? Porque trata del impacto de las transformaciones económicas en la vida de las personas. Del modo en que una comunidad procesa el dolor. Y, sobre todo, de cómo el periodismo puede narrar lo indecible sin caer en el sensacionalismo.En un país que todavía discute las consecuencias sociales de las crisis económicas (basta revisar los titulares de cualquier día) el libro adquiere una vigencia renovada. Y para quienes ejercen el periodismo, funciona como faro ético y estético.

Reeditan "Los suicidas del fin del mundo", una clase magistral de periodismo narrativo

Cosquín Rock: encuentros y contrapuntos, pasado y presente

Cosquín Rock: todo sobre la primera jornada del festival

(Por Juan Ignacio Novak) - Cada 14 de febrero, reaparece la pregunta ¿cómo representar el amor? Hay una canción de Pedro Guerra, "Madurar el amor", que expresa tal interrogante. "No tiene rostro, no tiene altura, no puede ser llevado de la mano, no tiene calma, no tiene anchura, no puede ser armado ni comprado", dice el cantautor.Más allá de las flores, los bombones, los mensajitos románticos, las cenas a la luz de las velas y toda esa imaginería construida en torno al calendario, la historia del arte ofrece una cartografía más compleja del sentimiento.Desde el siglo XV hasta el siglo XX, grandes maestros como Van Eyck, Picasso y David, dejaron escenas que contienen en su interior promesas, deseos, intimidades y (el amor también los tiene) conflictos.En este San Valentín, proponemos cinco obras clave que permiten recorrer esa evolución: del matrimonio como contrato simbólico a la pasión como unión absoluta. Cinco pinturas que, vistas hoy, dialogan con las formas del amor en el siglo XXI.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/02/13/lYLt0ox2K_870x580__1.jpg" alt="National Gallery de Londres" width="870" height="580">National Gallery de Londres<hr><h2 style="margin-left:0px;">"El matrimonio Arnolfini" de Jan van Eyck</h2>Fue pintada en 1434 y se conserva en la National Gallery de Londres. Es muy misteriosa. Un hombre y una mujer, ricamente vestidos, ocupan una habitación privada. Todo parece describir un instante doméstico, pero cada elemento está cargado de intención.La minuciosidad técnica muestra el dominio del óleo de Van Eyck. Como señala Oskar González, eso se ve en "los pliegues de las ropas, los detalles del candelabro, la talla de los muebles. Es una de las obras más estudiadas de la historia y, sin embargo, todavía no está claro su significado".El espejo del fondo amplía la escena. Miguel Calvo Santos habla de la densidad simbólica. "La imagen de Santa Margarita con su dragón (patrona de embarazadas), el perro (fidelidad), la cama, los protagonistas descalzos insinuando suelo sagrado, la lámpara con sólo una vela, que simboliza la llama del amor, naranjas por ahí tiradas (fertilidad)", indica.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/02/13/6Zl6srdXD_870x580__1.jpg" alt="Museo de Arte de Cleveland" width="870" height="580">Museo de Arte de Cleveland<hr><h2 style="margin-left:0px;">"Cupido y Psique" de Jacques-Louis David</h2>Data de 1817 y está ubicado en el Museo de Arte de Cleveland. El mito clásico reaparece con un giro inquietante. Según los especialistas, <a href="https://www.ellitoral.com/arte/arte-artistas-siglo-xviii-siglo-xix-revolucion-francesa-napoleon-francia-retratos-neoclasicos_0_Sfa3bG96gE.html">David</a> aborda la historia de Cupido y Psique desde la tensión entre fantasía y cuerpo.Según la página del museo que alberga la obra, "David usó la historia de Cupido y Psique para explorar el conflicto entre el amor idealizado y la realidad física". El Cupido de la pintura no es un héroe, sino un joven desgarbado, casi burlón.La escena capta la sensualidad de la primera noche, pero introduce una ambigüedad que rompe con el romanticismo convencional. El amor es deseo y riesgo.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/02/13/26nNm78ff_870x580__1.jpg" alt="Bristol Museum &amp; Art Gallery" width="870" height="580">Bristol Museum &amp; Art Gallery<hr><h2 style="margin-left:0px;">"El pescador y la sirena" de Frederic Leighton</h2>Esta obra de 1858, se ubica actualmente en el Bristol Museum &amp; Art Gallery. En plena Inglaterra victoriana,<a href="https://www.ellitoral.com/arte/leighton-prerrafaelistas-flamingjune-victoriano_0_6MueiswapZ.html"> Leighton</a> representa el amor como seducción fatal. Inspirado en un poema de Goethe, el cuadro muestra a un pescador abrazado por una ninfa marina que lo arrastra hacia su destino.Un crítico contemporáneo habló de la "irresistible seducción" de la sirena y subrayó que el artista había bebido de la tradición renacentista. La composición es sencilla (dos cuerpos entre rocas y mar), pero la tensión dramática es total.<h2 style="margin-left:0px;">"Los enamorados" de Pierre-Auguste Renoir</h2>La obra, que descansa hoy en la Národní galerie Praha, fue creada por <a href="https://www.ellitoral.com/arte/renoir-pintura-subasta-impresionismo_0_FAXZIInvZ5.html">Renoir </a>en 1875, al aire libre. Muestra a una pareja sentada bajo la sombra de un árbol. La pincelada suelta y la ondulación de la luz integran a los personajes con el paisaje.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/02/13/C4TVJNOUF_870x580__1.jpg" alt="Národní Galerie Praha" width="870" height="580">Národní Galerie Praha<hr>El propio artista afirmaba que un cuadro debía ser algo amable, alegre y hermoso. "Ya hay demasiadas cosas desagradables en la vida como para que nos inventemos más", sostenía.Mercedes Tamara destaca que "el pintor no se detiene en la descripción de los detalles, sino que esboza las formas con manchas de color", generando una escena donde la atmósfera importa más que el contorno.El amor, en el impresionismo, se asume como una experiencia compartida en el espacio público, es algo moderno, cotidiano, sin solemnidad. Un cambio respecto al décadas anteriores.&nbsp;<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/02/13/2Y6Pu14IP_870x580__1.jpg" alt="Museo Picasso de París" width="870" height="580">Museo Picasso de París<hr><h2 style="margin-left:0px;">"El beso" de Pablo Picasso</h2>Resguardada en el presente en el Museo Picasso de París, es uno de los tantos "besos" que creó el<a href="https://www.ellitoral.com/arte/arte-picasso-cubismo-vanguardia-siglo-xx-creadores-santa-fe_0_P1RJ8BuUMl.html"> malagueño</a>. En el final de su vida, llevó el tema de la pareja a una síntesis extrema. Dos cabezas ocupan todo el espacio y se funden en una línea.G. G. Pietro escribió que "en este beso los labios de los amantes se sellan, se funden, se coagulan". Y considera que es "uno de los mejores besos jamás dados". Picasso deforma los rostros para acercarlos. "De los dos, solo hace uno, para expresar la íntima fusión que se produce durante el acto del beso". El amor es intensidad pura.<h2 style="margin-left:0px;">Construcción cultural</h2>Si algo enseñan estas obras es que el amor no fue nunca una categoría fija. Fue contrato social en el Renacimiento, tensión mitológica en el neoclasicismo, peligro romántico en el siglo XIX, escena urbana en el impresionismo y fusión radical en la modernidad de Picasso.

De Van Eyck a Picasso: el amor según los grandes maestros

(Por Ana Inés Dobal) - El unipersonal “Margot en barbarie” se estrenó el pasado 13 de febrero en la sala pequeña del Cine Club Candilejas y lo hizo con una respuesta contundente del público: las cuatro funciones programadas se encuentran agotadas. La obra, definida por su directora como “incómoda y que habla de lo que duele”, continuará en cartel los días 15, 20 y 22, consolidándose como una de las propuestas teatrales más convocantes del verano en Rufino.Escrita y dirigida por Paula Boccio, Margot en barbarie tuvo versiones anteriores con más personajes, pero en esta oportunidad fue adaptada especialmente a formato unipersonal. La interpretación está a cargo de Alma Nieto, quien despliega la historia en un registro cercano e íntimo, potenciado por el espacio reducido de la sala, pensado deliberadamente para generar una experiencia de conexión directa con el espectador.“Presentamos un drama femenino. Es una obra corta, con suspenso, secretos y donde nos vamos a ver reflejados. Trabajamos durante todo el año pasado y llegó la hora de compartir esta versión con la gente”, expresó Boccio al referirse al proceso creativo y al estreno de esta adaptación.La obra, que ya había formado parte de la cartelera en otras oportunidades, fue reconvertida por su autora para una sala pequeña del Candilejas, buscando que la experiencia resulte más palpable. Según relatan directora e intérprete, el proyecto tomó forma a partir de la inquietud de Alma de continuar actuando durante el último año, aun sin contar con un grupo consolidado. Esa persistencia fue el motor que llevó a Boccio, su profesora, a retomar el material y pensar una nueva posibilidad escénica.<h3>Persistencia y adaptación</h3>“Cuando vimos que no teníamos grupo, yo le dije a Paula: aunque sea un monólogo. Y usamos parte del proyecto de Margot, que en su versión original incluía tres personajes, y de entrada la adaptación se pensó para sala chica y como unipersonal”, compartió Alma sobre el proceso creativo.Por su parte, Boccio explicó: “Fue una adaptación que fuimos haciendo entre las dos, modificando el texto sin que pierda su esencia. Es una apuesta redonda, con drama y un grotesco íntimo y personal, interpretado por Alma, que refleja mi visión de Margot hoy, haciendo un gran trabajo”.“Es una apuesta rufinense para que Rufino nos acompañe. Se proyecta también la salida de la propuesta fuera de la ciudad, pero hoy hemos cumplido el objetivo de agotar las cuatro funciones pautadas. Estamos felices”, señalaron desde el equipo.<h3>Entradas agotadas</h3>Desde el Teatro Candilejas informaron en la mañana de este 12 de febrero que las funciones de Margot en barbarie se encontraban agotadas. Las presentaciones debieron confirmarse con antelación debido a que el espacio y la cantidad de butacas son mínimas, una decisión pensada para favorecer la cercanía y la conexión con el público.“Desde Teatro Candilejas queremos agradecer profundamente a cada espectador y espectadora que eligió acompañar esta propuesta. Cada entrada adquirida es una muestra de que el teatro independiente vive, crece y se sostiene gracias al compromiso con la cultura local”, publicaron desde el Cine Club antes del estreno.“Gracias por estar, por apoyar y por seguir eligiendo el encuentro en torno al arte. Nos vemos en la sala”, cerró Paula Boccio, conforme con la respuesta del público.

“Margot en barbarie”, un unipersonal que incomoda y agotó todas las funciones

Ayer se realizó una nueva edición del “Venite a Bailar”, en esta oportunidad en el espacio de Maxwell y España. Esta propuesta del Gobierno de Venado Tuerto volvió a demostrar que, cuando hay ganas de ritmo, el calor queda en segundo plano.Desde las 19.30, la Plaza de la Familia se transformó en una pista de baile a cielo abierto. El profesor Lucas Cerdá, del Taller de Ritmos, sacó a relucir su artillería de coreografías para que nadie se quedara sentado, logrando que vecinos de todas las edades se prendieran a esta movida coordinada por la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.<section class="noteSuggested" data-id="63507" data-title="Puede interesarte"></section>La jornada tuvo el cierre perfecto. Tras dejarlo todo en la pista, los asistentes compartieron un picnic. Mate de por medio, charlas y muchas risas fueron el broche de oro para una tardecita diferente.Recordá que estas actividades son libres y gratuitas, pensadas para que el espacio público sea el "living" de nuestra casa. Si te lo perdiste, estate atento a las redes de la Municipalidad de Venado Tuerto porque el Verano en Venado no para.

La plaza de la Familia fue una fiesta

&nbsp;La Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural lanzó oficialmente la convocatoria para participar de la selección de obras de teatro y propuestas de artes escénicas que formarán parte del ciclo a realizarse los días 13, 14 y 15 de marzo.Hasta el viernes 13 de febrero se encuentra abierta la inscripción para participar de la propuesta municipal “Teatro de una Noche de Venado” 2026.<section class="noteSuggested" data-id="63467" data-title="Puede interesarte"></section>Las inscripciones se recibirán a través del mail: teatroenvenado@gmail.comLa info de requisitos y pautas de inscripción podrás encontrarla en la pág. web https://venadotuerto.gob.ar/noticias

Convocatoria para participar del ciclo "Teatro de una Noche de Venado"

El Museo Internacional de Arte (MIA) de Venado Tuerto da inicio al 2026 con dos grandes novedades: el lanzamiento de su nueva página web, que ofrecerá un recorrido virtual por la historia del museo, las salas de exposición con obras de artistas locales, nacionales e internacionales, y una completa galería de las exposiciones realizadas durante 2025. Además, los visitantes podrán revivir eventos icónicos como el MIA De muestra y el cierre de fin de año en MIA Inmersivo, junto con las exposiciones organizadas por el colectivo de artistas del museo.La creación de la página fue posible gracias al trabajo gratuito de Laura Calderone y Carlos Podesta, quienes se encargaron del desarrollo técnico del sitio, en busca de robustecer la propuesta de sostenibilidad y compromiso del MIA con la cultura local.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/02/mia_web.jpg" alt="MIA web"><figcaption>El Museo Internacional de Arte estrena su sitio web gracias al aporte de Laura Calderone y Carlos Podesta. Foto: Gentileza</figcaption></figure>En paralelo, Venado Tuerto entra en el escenario artístico nacional con el 1° Concurso Nacional de Dibujo y Grabado, destinado a artistas de todo el país. El mismo tiene como objetivo enriquecer la Sala de Artistas Nacionales del MIA, con premios por un valor total de $4 millones, menciones de honor y especiales por los que participarán las mejores 50 obras, quedando premiadas las primeras 25, que se sumarán a la pinacoteca de la sala de artistas nacionales del MIA y cada finalista tendrá su muestra individual a acordar con el museo.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/02/mia_concurso.jpg" alt="MIA concurso"></figure>Un jurado de prestigiosos artistas locales, como Daniela Zattara, Angélica Rochon, Claudio Priotti, Oscar Poliotto, Carlos Conti y Jeremías Poliotto, será el encargado de evaluar las obras, con una convocatoria que ya recibió una excelente respuesta por parte de la comunidad artística.&nbsp;<h3>Semillas Creativas</h3>El MIA Semillas Creativas es una iniciativa del Museo que busca fomentar la expresión artística en los más jóvenes, específicamente en estudiantes de tercer grado de escuelas primarias. Esta propuesta, que involucrará a 18 escuelas de la ciudad en los meses de marzo y abril, busca crear un espacio donde los niños puedan desarrollar obras originales, que luego serán expuestas en una mega muestra de arte infantil en las instalaciones del museo. Con un total de 651 alumnos participantes, esta actividad marca un precedente en el arte infantil de Venado Tuerto.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/02/mia_semillas.jpg" alt="MIA semillas"><figcaption>El MIA Semillas Creativas volverá a activarse en este 2026 a través de propuestas novedosas y participativas. Foto: Gentileza</figcaption></figure>Al celebrarse en las salas del MIA, la iniciativa trasciende lo escolar para ofrecer beneficios claves:-Validación: Al exponer en un entorno museístico formal, los trabajos reciben un reconocimiento artístico especial, elevando su autoestima y otorgando un valor real a su libertad creativa.-Convivencia y pertenencia: El evento actúa como un puente social, permitiendo que niños de diversas realidades institucionales se reconozcan en las obras de sus pares, fortaleciendo el sentido de comunidad.-Apertura a la familia: La muestra atrae a nuevos públicos; las familias se acercan al museo para acompañar a los pequeños artistas, derribando barreras de acceso y convirtiendo el arte en un hábito de disfrute compartido.Luego, para continuar con el incentivo de las artes en las infancias, el MIA invita a los 651 alumnos participantes a formar parte de los talleres de arte que brinda en forma libre y gratuita para seguir desarrollando sus percepciones y capacidades creadoras. Estos talleres de plástica y escultura brindados por el colectivo de artistas del MIA, a los que ya concurrieron 208 alumnos, además del desarrollo personal, tiene como objetivo la incorporación de obras grupales para ser exhibidas en la “Sala de pequeños artistas” que el museo creó para tal fin.&nbsp;El MIA apuesta a este tipo de proyectos para que se consolide como pilar de la agenda educativa y cultural de la ciudad, asegurando que las nuevas generaciones crezcan con un vínculo directo y activo con el patrimonio artístico local.También adelantaron las autoridades del colectivo de artistas que en marzo próximo se prevé la apertura del segundo año de la Galería de Arte, especialmente dedicada a los artistas socios integrantes del MIA para que expongan y vendan sus obras.&nbsp;<section class="noteSuggested" data-id="60702" data-title="Puede interesarte"></section><h3>Lo que sigue a lo largo del año&nbsp;</h3>Además de los proyectos de inicio de año, el MIA tiene una programación completa para todo 2026:Mayo: MIA De Muestra IV, un clásico evento que reúne a los artistas integrantes de la Sala de Artistas de Venado Tuerto.Junio: Retrospectiva de Angélica Rochon, un homenaje a una de las artistas más queridas de la ciudad.Julio/Agosto: Exposición de Carlos Carmona, Luis de Bairos Moura y Liliana Trotta, tres grandes exponentes del arte argentino.Septiembre: Retrospectiva de Claudio Priotti, un tributo a su vasta trayectoria.Octubre: Exposición de los 50 artistas premiados y finalistas del Concurso Nacional de Dibujo y Grabado del MIA.Noviembre: MIA Inmersivo II, con una intervención total del espacio físico del museo por parte del colectivo de artistas del MIA.

El MIA despliega una agenda de arte de alto nivel en Venado Tuerto

El ciclo de cine al aire libre organizado por el Gobierno municipal continúa su recorrido por los barrios. Este viernes, los vecinos podrán disfrutar de la última superproducción de Disney en un entorno renovado y familiar.La agenda de verano en la ciudad no detiene su marcha y este viernes 13 de febrero sumará un nuevo capítulo de su exitoso ciclo “Cine bajo las Estrellas”. En esta oportunidad, la pantalla gigante se trasladará a la Plaza del Inmigrante (ubicada en la intersección de Aufranc y Lavalle), donde a partir de las 21, se proyectará la película "Tron: Ares", de Walt Disney Studios Motion Pictures.Esta iniciativa, coordinada por la Subsecretaria de Vecinales y la Dirección de Juventudes del Gobierno de Venado Tuerto, busca recuperar los espacios públicos como puntos de encuentro y recreación para toda la familia.La Plaza del Inmigrante, que recientemente ha sido objeto de mejoras estructurales y de iluminación LED, se presenta como el escenario ideal para recibir a cientos de espectadores bajo el cielo nocturno.<section class="noteSuggested" data-id="63463" data-title="Puede interesarte"></section>Un estreno de alto impacto"Tron: Ares" es la tercera entrega de la icónica saga de ciencia ficción de Disney. Protagonizada por Jared Leto, la película sigue a un sofisticado programa, Ares, que es enviado del mundo digital al mundo real en una misión peligrosa que marca el primer encuentro de la humanidad con seres de la Red. Con efectos visuales de vanguardia y una banda sonora envolvente, la propuesta promete cautivar tanto a fanáticos del género como al público en general.Como es habitual en este ciclo, la entrada es libre y gratuita. Desde la organización recomiendan a los vecinos asistir con reposeras o mantas para mayor comodidad durante la función; equipo de mate y refrigerios para compartir una noche amena.

"Tron: Ares" llega a la plaza del Inmigrante

En una nueva propuesta del Gobierno municipal para disfrutar el Verano en Venado, este miércoles 11 de febrero “Venite a Bailar” tendrá el adicional de un picnic en la plaza de la Familia (Maxwell y España).El encuentro, coordinado por la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural, está dirigido a vecinos y vecinas de todas las edades que quieran pasar un momento diferente a puro ritmo en los espacios públicos de la ciudad.<section class="noteSuggested" data-id="63422" data-title="Puede interesarte"></section>En esta ocasión el evento, libre y gratuito, dará comienzo a las 19.30, contará con el profesor del Taller de Ritmos, Lucas Cerdá como encargado de poner a bailar a todos los presentes, y el cierre de la fiesta será con un picnic al aire libre.

“Venite a Bailar” con picnic en la plaza de la Familia

Organizado por la Comuna de María Teresa, y esta vez con temática de carnaval, el "Birra Teresa” volvió a transformar el Parque Comunal Néstor Kirchner en un punto de reunión real: de esos donde conviven familias, jóvenes, amigos, artistas y vecinos sin etiquetas. Más que “ir a tomar una birra”, el "Birra Teresa" propone disfrutar de un espacio desde la música, el baile y el encuentro.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/02/birra_teresa_2.jpeg" alt="Birra Teresa"><figcaption>Gran cantidad de gente disfrutó del evento.</figcaption></figure>El line up fue una postal sonora del litoral y de la identidad regional. La Esencia de la Cumbia aportó una mirada actualizada de la cumbia santafesina, con ese ritmo que no pide permiso y empuja al baile colectivo. Furias Tropicales encendió la noche con una mezcla de raíces caribeñas y energía tropical que confirma su consolidación en la escena local. El rock también tuvo su momento con Lobos y Corderos, tributo ricotero que conectó con una de las corrientes más queridas del rock argentino, mientras que Sin Bis e Inoportunos reafirmaron el valor de los proyectos emergentes, esos que sostienen la música en los pueblos y localidades cercanas.<section class="noteSuggested" data-id="63416" data-title="Puede interesarte"></section>El espíritu de carnaval terminó de explotar con la Murga Legrand Mur, llegada desde Murphy, y la irrupción del Ballet Isabelense, que sumó color, movimiento y tradición, recordando que la fiesta también se baila con identidad.A todo eso se le sumó un gran patio gastronómico y paseos de artesanos, completando una experiencia que va más allá del escenario: producción, economía cultural y experiencia colectiva.Birra Teresa convoca, integra y construye. Le da espacio a artistas y bandas, referencia al parque comunal como corazón del evento y ya se instaló como una fecha esperada en la agenda del sur santafesino.

Birra Teresa: el festival que ya es ritual en el sur santafesino

Del 9 al 13 de febrero está abierta la inscripción para participar de la propuesta municipal “Teatro de una Noche de Venado” 2026.La Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural lanzó oficialmente la convocatoria para participar de la selección de obras de teatro y propuestas de artes escénicas que formarán parte del ciclo a realizarse los días 13, 14 y 15 de marzo. Las inscripciones se recibirán a través del mail: teatroenvenado@gmail.comRequisitos y plazosLa inscripción estará abierta hasta el viernes 13 de febrero, inclusive. Según las bases, podrán postularse aquellos elencos venadenses que hayan estrenado sus obras durante el año 2025 y que aún no hayan formado parte de este ciclo.Un dato clave para los realizadores: los directores solo podrán presentar una propuesta escénica.Pautas para la inscripción1. Nombre de la obra, nombre del grupo y localidad de procedencia.2. Breve reseña del espectáculo y del grupo/elenco3. Ficha técnica con la cantidad de integrantes de la propuesta y sus roles, asignando a un/a representante que responderá ante la Organización si fuese necesario. En losdatos de cada integrante deberá incluirse tipo y número de documento, fecha de nacimiento, domicilio y especificar si se requiere un menú libre de TACC (celíacos) y/o vegetariano.<section class="noteSuggested" data-id="63416" data-title="Puede interesarte"></section>Serán considerados parte del grupo (un director/a, un técnico/a y actores/actrices)4. Autorización del autor e inscripción de la misma en Argentores. No será necesario en los casos que se trate de una creación colectiva, debiendo aclarar si así lo fuera.5. Imágenes de la obra en alta resolución que serán utilizadas en la difusión.6. Rider técnico: necesidades, planta del dispositivo escénico y/o escenográfico, plano de la puesta de luces, sonido y toda indicación o necesidad de la obra que debamos proveer.7. Tiempos de armado y desarmado estimados.8. Link o plataforma virtual donde esté subido un video de la obra completa a cámara fija y sin editar. En caso de no contar con este requisito podrán enviar un video adelanto de al menos 15 minutos de obra, también a cámara fija.9. La ausencia del envío de alguno de los ítems anteriores o la ininteligibilidad de ellos se considerará como una inscripción incompleta.Para los grupos seleccionados▪ La decisión de anotarse en el ciclo implica la disponibilidad del fin de semana completo por parte del grupo viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo▪ Cada espectáculo elegido recibirá el día de la función la mitad de la recaudación de la venta de entradas, quedando para el teatro/sala la otra mitad. Contarán a su vez con un caché fijo de $200.000 por obra, que se sumará a lo anteriormente mencionado.▪ Los gastos de traslado de escenografía y de los participantes correrán por cuenta de los elencos. No así el hospedaje, en caso de ser necesario.▪ Los elencos contarán con una cena de encuentro que se realizará al finalizar la jornada del día sábado 14 de marzo.

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