<p style="margin-left:0px;">La exitosa serie argentina que es furor en Netflix, <a href="https://www.ellitoral.com/escenarios-sociedad/eternauta-netflix-audiovisual-ficcion_0_1SrgAG8JQT.html"><strong>El Eternauta</strong></a>, esconde la historia de un naufragio tras su rodaje, la que fue dada a conocer por estos días por un grupo náutico denominado Gente de Río.</p><p style="margin-left:0px;">En la primera escena del primer capítulo aparece en imágenes un velero. Sus tres tripulantes disfrutan de una noche bajo las estrellas en medio del Río de la Plata con el fondo en el horizonte de los edificios iluminados de la ciudad de Buenos Aires.</p><p style="margin-left:0px;">Lo que sigue son escenas que dan inicio a la trama de la obra escrita por Héctor Oesterheld llevada a la pantalla ahora bajo la adaptación y dirección de Bruno Stagnaro. Pero no es intención aquí el spoiler de la serie sino contar lo que ocurrió después.</p><p><img class="image_resized" style="width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2025/05/09/osQ7uIlQt_870x580__1.jpg" alt="Gente de Río (gentileza)"><span style="color:rgb(51,51,51);"><i>Gente de Río (gentileza)</i></span></p><p style="margin-left:0px;">Nuestra historia trata del velero “Araucano” (REY 04880), un antiguo barco de madera construido en la década del ‘40 que fue utilizado durante el rodaje de la serie, en diciembre de 2023. Las tomas con esta preciosa joya náutica se filmaron en el Centro Naval de Núñez.</p><p style="margin-left:0px;">Cuando finalizó el rodaje, la mañana del 9 de diciembre de 2023, los dueños del velero debían llevarlo nuevamente a su amarra permanente, en el Tigre. Maximiliano y Javier junto a un productor de la serie buscaron el barco en el set de grabación, izaron velas y zarparon por el Río de la Plata, según cuenta la Gente de Río.</p><p><img class="image_resized" style="width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2025/05/09/ai7ESmW_n_870x580__1.jpg" alt="Gente de Río (gentileza)"><span style="color:rgb(51,51,51);"><i>Gente de Río (gentileza)</i></span></p><p style="margin-left:0px;">Era un lindo día, ventoso y con oleaje. Los tripulantes del “Araucano” navegaban al través por la costa de Olivos cuando de repente se percataron de que el velero estaba haciendo agua. Entonces encendieron las bombas de achique para desagotar su interior, pero las mismas no daban abasto. Así que decidieron retirar el agua también con la ayuda de baldes, de acuerdo al relato de la Gente de Río.</p><p><img class="image_resized" style="width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2025/05/09/WvRBSZP3O_870x580__1.jpg" alt="Gente de Río (gentileza)"><span style="color:rgb(51,51,51);"><i>Gente de Río (gentileza)</i></span></p><p style="margin-left:0px;">Al darse cuenta de que la tarea no estaba dando el resultado esperado, ya que seguía ingresando al velero más agua de la que podían retirar, comprendieron que el rumbo que había sufrido el casco de madera del velero debía ser bastante grande, lo que hacía muy compleja la situación en medio del Río de la Plata.</p><p><img class="image_resized" style="width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2025/05/09/asm6G_Un__870x580__1.jpg" alt="Gente de Río (gentileza)"><span style="color:rgb(51,51,51);"><i>Gente de Río (gentileza)</i></span></p><p style="margin-left:0px;">Los tripulantes decidieron virar con rumbo hacia la costa para poder embicar, con la esperanza de rescatar al menos sus pertenencias y evitar así cualquier emergencia con costos humanos. Enfilaron hacia la costa y quedaron varados en la bocana del Centro Naval de Olivos, en la Reserva Ecológica de Yrigoyen, según narran en un video dado a conocer por Gente de Río en su perfil en Instagram.</p><p style="margin-left:0px;">Con esfuerzo, quitaron sus pertenencias y lo poco que pudieron rescatar del velero, mientras el oleaje sacudía el casco de madera contra las rocas. Finalmente abandonaron la nave.</p><p><img class="image_resized" style="width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2025/05/09/RlLKBCWkI_870x580__1.jpg" alt="Gente de Río (gentileza)"><span style="color:rgb(51,51,51);"><i>Gente de Río (gentileza)</i></span></p><p style="margin-left:0px;">Sentados en la orilla y sin poder creer lo que sucedía, eran testigos de cómo la violencia del río golpeaba el casco una y otra vez.</p><p style="margin-left:0px;">En los días siguientes, quienes estaban al tanto de lo ocurrido visitaban a diario el barco recostado sobre las piedras de la costa, lamentando no poder hacer nada para rescatarlo.</p><p><img class="image_resized" style="width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2025/05/09/lwiFG82f0_870x580__1.jpg" alt="Gente de Río (gentileza)"><span style="color:rgb(51,51,51);"><i>Gente de Río (gentileza)</i></span></p><p style="margin-left:0px;">Cada día el velero estaba en peores condiciones. Comenzaba a ser vandalizado. Hasta que una sudestada durante una noche le dio la estocada final. La marea dejó unos pocos restos del “Araucano” sobre la orilla.</p><p><img class="image_resized" style="width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2025/05/09/37oQS3rMj_870x580__1.jpg" alt="Gente de Río (gentileza)"><span style="color:rgb(51,51,51);"><i>Gente de Río (gentileza)</i></span></p><p style="margin-left:0px;">El precioso barco había dejado de navegar justo después de su participación en la primera toma de la exitosa serie El Eternauta, tras más de 80 años de singladuras.</p><p style="margin-left:0px;">El caso disparó dos interrogantes. El primero es saber cómo y por qué se produjo la vía de agua que terminó con la vida del barco. El segundo es saber si la producción de la serie tuvo alguna responsabilidad al respecto.</p><p><img class="image_resized" style="width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2025/05/09/ppjse6_PK_870x580__1.jpg" alt="Gente de Río (gentileza)"><span style="color:rgb(51,51,51);"><i>Gente de Río (gentileza)</i></span></p><p style="margin-left:0px;">"Nos habían pedido el velero para tres días de rodaje. Nos pagaron el alquiler y después, cuando fuimos a buscarlo el 9 de diciembre en Olivos empezó a entrar agua", trascendió que habría dicho la propietaria. "No puede ser que esto quede en la nada misma. Quedó ahí tirado, nadie se hizo cargo, le robaron y lo desmantelaron todo".</p>

Polémica por el naufragio del velero del primer capítulo de El Eternauta

<p>Cada 11 de mayo se conmemora en la Argentina el <strong>Día del Himno Nacional</strong>, una de las máximas expresiones patrióticas del país. Esta fecha recuerda la aprobación oficial de la marcha patriótica por parte de la Asamblea del Año XIII, en 1813. Compuesto por <strong>Vicente López y Planes</strong> (letra) y <strong>Blas Parera</strong> (música), el Himno Nacional Argentino ha sido desde entonces un símbolo de unidad, lucha y soberanía.</p><h3>&nbsp;</h3><h3><span style="color:hsl(0, 75%, 60%);">El origen de un símbolo</span></h3><p>El contexto en el que nació el himno era el de un país en plena lucha por su independencia del dominio español. La Asamblea General Constituyente encargó la creación de una canción patriótica que pudiera representar los ideales revolucionarios. El 11 de mayo de 1813, se aprobó como "Marcha Patriótica", aunque fue conocida posteriormente como "Canción Patriótica Nacional" y finalmente como "Himno Nacional Argentino".</p><h3>&nbsp;</h3><h3><span style="color:hsl(0, 75%, 60%);">Una letra mucho más extensa</span></h3><p>Lo que muchos desconocen es que la <strong>versión original del himno era considerablemente más extensa</strong> que la que se canta en actos oficiales hoy en día. Contaba con más de 20 versos y un tono marcadamente anti-español, acorde al fervor revolucionario de la época. Las estrofas hacían alusión directa a la lucha contra el dominio español, incluyendo referencias como:</p><blockquote><p>"Españoles, en vano intentáis<br>oponer resistencia a la libertad.<br>Vuestros tronos ya caen a pedazos,<br>y los pueblos reclaman su igualdad."</p></blockquote><p>Con el paso del tiempo y tras la consolidación de la independencia, esos fragmentos dejaron de tener sentido práctico o diplomático. Por eso, en 1900, por decreto del presidente <strong>Julio Argentino Roca</strong>, se estableció una versión reducida y neutral, sin las estrofas más combativas, para que sea interpretada en actos oficiales y escolares. Esa es la versión que todos conocemos hoy, con una duración de aproximadamente tres minutos.</p><h3>&nbsp;</h3><h3><span style="color:hsl(0, 75%, 60%);">Obra con historia internacional</span></h3><p>Blas Parera, el autor de la música, era un compositor catalán radicado en Buenos Aires. Su partitura original ha sido interpretada y adaptada en diversas formas a lo largo de los años, incluso por orquestas sinfónicas internacionales. El Himno Nacional Argentino fue también uno de los primeros himnos en ser grabado en disco, a comienzos del siglo XX, y su versión instrumental es obligatoria en emisiones televisivas y radiales a la medianoche.</p><h3>&nbsp;</h3><h3><span style="color:hsl(0, 75%, 60%);">El himno en la cultura popular</span></h3><p>Más allá de su uso institucional, el himno argentino ha atravesado géneros y generaciones. Ha sido interpretado por reconocidos artistas como Charly García, Mercedes Sosa, y Fito Páez, que han sabido imprimirle su sello personal, respetando siempre su esencia.</p><p>Además, en eventos deportivos internacionales, como los Juegos Olímpicos o los mundiales de fútbol, entonarlo se convierte en un acto de orgullo nacional, cargado de emoción colectiva.</p><h3>&nbsp;</h3><h3><span style="color:hsl(0, 75%, 60%);">Invitación a la reflexión</span></h3><p>Este 11 de mayo, en escuelas, plazas y edificios públicos de todo el país, se recordará la importancia de nuestro Himno Nacional como <strong>símbolo de libertad, unidad e identidad</strong>. Más allá de la música y la letra, es un legado que invita a reflexionar sobre la historia, los valores fundacionales de la Nación y el compromiso con el presente y el futuro.</p>

Himno Nacional Argentino: Un símbolo de unidad y libertad

<p style="margin-left:0px;">Fiel a su espíritu de aventura sin fronteras, <i>El Eternauta</i> sigue dejando huella. A solo diez días de su estreno, la serie argentina protagonizada por Ricardo Darín <strong>se convirtió en la producción de habla no inglesa más vista del mundo en Netflix.</strong> Dirigida por Bruno Stagnaro y basada en la histórica historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, la ficción no solo conquistó las pantallas, sino también uno de los espacios más emblemáticos del planeta: <strong>Times Square.</strong></p><div class="raw-html-embed"><div style="box-sizing: border-box; font-family: Roboto, sans-serif; position: relative; width: 782px; height: 0px; padding-bottom: 439.875px;"><iframe allow="fullscreen" allowfullscreen="" height="100%" src="https://streamable.com/e/ltoyib?" width="100%" style="box-sizing: border-box; font-family: Roboto, sans-serif; clear: both; max-width: 100%; margin: 0px auto; display: block; border: none; width: 782px; height: 439.875px; position: absolute; left: 0px; top: 0px; overflow: hidden;"></iframe></div></div><p style="margin-left:0px;">En una postal tan cinematográfica como simbólica, la figura enmascarada de Juan Salvo -con los intensos ojos de Darín- aparece en uno de los gigantescos carteles de la Gran Manzana de Nueva York, bajo el título <i>The Eternaut</i>. El paisaje urbano, con lluvia persistente y peatones cruzando con impermeables, parecía salido directamente de la historia que narra la serie.</p><p style="margin-left:0px;">Las redes sociales estallaron de orgullo: la cuenta oficial de Netflix Argentina celebró el hito con humor local, comparaciones futboleras y un llamado a la emoción colectiva. Personalidades vinculadas a la producción como Carla Peterson, Mora Fisz y Florencia Bas, esposa de Darín, sumaron sus reacciones al furor generalizado.</p><figure class="image image_resized" style="width:782px;"><img src="https://www.infobae.com/resizer/v2/EIXXWHB6UJD53NTRKNHMIMMOZI.PNG?auth=104d05a19830fc70871e5cf5eaeaec4910f516c65b115d8fc9312b541b46ff46&amp;smart=true&amp;width=350&amp;height=214&amp;quality=85" alt="El posteo de la cuenta"></figure><p style="margin-left:0px;">El éxito no se detiene ahí: <i>El Eternauta</i> lideró el ranking en trece países -incluyendo España, Italia y Brasil- <strong>y se posicionó en el Top Ten de 87 territorios. Con 10.800.000 visualizaciones y más de 58 millones de horas reproducidas, superó ampliamente a otras producciones internacionales como la surcoreana </strong><i><strong>Un Héroe Débil</strong></i><strong>.</strong></p><p style="margin-left:0px;">Esta noche, la línea entre ficción y realidad seguirá desdibujándose con una recreación masiva de una escena icónica en Barrancas de Belgrano, reafirmando que el viaje del Eternauta, más que una historia, es ya parte del imaginario colectivo global.</p><section class="noteSuggested" data-id="54016" data-title="Puede interesarte"></section>

Orgullo nacional: la serie El Eternauta conquistó Times Square

<p>Firmat será escenario de un evento cultural destacado con la proyección del documental “La Sociedad del Afecto”, que tiene como figura brillante, excluyente, a <strong>María de los Ángeles “Chiqui” González</strong>, figura emblemática de la cultura santafesina. La función se realizará el <strong>domingo 18 de mayo, a las 18 hs</strong>, en la Sala Cultural “Intendente Cardinali”, con entrada libre y gratuita.</p><p>La actividad contará con la presencia de la propia Chiqui González -ex ministra de Cultura de Santa Fe, docente, directora teatral y referente de las políticas culturales públicas-, así como de las directoras del film, <strong>Alejandra Marino y Marcela Marcolini</strong>, quienes encararon el enorme desafío de condensar en un largometraje el legado conceptual, artístico y político de una de las gestoras culturales más influyentes del país.</p><section class="noteSuggested" data-id="53904" data-title="Puede interesarte"></section><p>Quienes deseen asistir deberán retirar previamente sus entradas en el Centro Cultural “Norberto Luppi” (Corrientes y San Martín), de lunes a viernes, en el horario de 8 a 12 hs.</p><h2>Una vida dedicada a la cultura</h2><p><strong>María de los Ángeles “Chiqui” González</strong> nació en Rosario y es abogada, dramaturga, directora teatral, gestora cultural y docente universitaria. Con una trayectoria de más de 40 años, se convirtió en una figura clave en la construcción de políticas públicas culturales en Argentina.</p><p>Fue ministra de Innovación y Cultura de Santa Fe entre 2007 y 2019, durante las gestiones del Frente Progresista, y dejó una huella profunda a través de programas como <i>Ciudad de los Niños</i>, <i>Territorios de Cultura</i>, <i>La Esquina Encendida</i>, <i>El Alero</i>, <i>La Redonda</i> y muchos más, que apostaron a la inclusión, la creatividad y la transformación social desde el arte.</p><p>También impulsó espacios de creación y juego pensados para niñas, niños y adolescentes, reconociendo sus derechos culturales. Chiqui es reconocida por su mirada humanista y poética de la cultura como herramienta de afecto, libertad y ciudadanía.</p>

“La Sociedad del Afecto” se proyecta en Firmat, con la presencia de Chiqui González

<p>“Perfume de Campeones”, la aclamada obra de teatro venadense, regresa este<strong> viernes 9 y sábado 10 de mayo con dos funciones en el Teatro Malandra (Juan B. Justo 157)</strong>, a las 21:30 horas. Esta vez, lo hace como parte del recorrido del elenco por las casas artísticas de cada uno de sus integrantes, cumpliendo así una premisa fundacional del grupo.</p><p>“La idea original era que la obra pasara por los espacios de cada actor. Ya estuvimos en el Teatro Ideal, en Unión y Cultura (Murphy), en Galpón del Arte, y ahora llegamos al Teatro Malandra, la casa de Tato Zattara y Colo Pieli”, contó Paul Citraro, autor del libreto.</p><p>La obra narra la vida de cinco ex luchadores de catch que, ya retirados y en un geriátrico reviven emociones profundas al reencontrarse. Entre tanto, resurgen viejos rencores, amores inconclusos, traiciones y ese humor absurdo que le da a la obra un equilibrio entre lo dramático, lo cómico y lo profundamente humano.</p><p>En este 2025, “Perfume de Campeones” se encamina hacia su tercera temporada, con más de 20 funciones realizadas, lo que permite, según Citraro, un crecimiento actoral notable. “El actor se pregunta por qué hace lo que hace. En algún momento están jugando y son titánicos, y en otro, son sus personajes en la vida real”, explicó. “Una obra empieza a madurar en serio después de las 40 o 50 funciones. Ahí aparece su verdadero potencial”.</p><p>Sobre el trabajo actoral y el esfuerzo colectivo, Citraro fue contundente: “A la luz del costo-beneficio, no conviene hacer teatro. Pero quienes lo hacen, lo hacen por amor, por pasión, y eso se nota arriba del escenario”.</p><section class="noteSuggested" data-id="53884" data-title="Puede interesarte"></section><h3>Un elenco con historia</h3><p>Uno de los grandes atractivos de esta obra es ver juntos, por primera vez, a “tipos que hace 40 o 50 años que aman el teatro”, como Ñoti Martínez, Tatto Zatara, Colo Pieli, Oscar Barotto y Agustín Di Mella, a los que se les une muy bien Verónica Pípelo. La obra se transforma así en una celebración de la trayectoria, el compañerismo y la entrega de los grandes referentes del teatro independiente de Venado Tuerto y la región.</p><p>“Para quienes no la vieron, o quieran volver a verla, es una hermosa oportunidad. Siempre hay algo nuevo para descubrir en Perfume de Campeones”, concluyó Citraro.</p><h3>Entradas y reservas</h3><p>Las entradas anticipadas se consiguen a $ 6000, mientras que en puerta tendrán un costo de $ 8000. Para socios del Teatro Malandra el valor será de $ 5000.</p><p>Por reservas se pueden comunicar al 3462466069 o 3462517199.&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>

“Perfume de Campeones" visitará un nuevo ring: el Teatro Malandra

<p>(Por Ana Inés Dobal) - Este sábado 10 de mayo comenzará en el Teatro Candilejas de Rufino una nueva edición del Festival de Títeres, un encuentro abierto a toda la comunidad que durante el fin de semana ofrecerá funciones de compañías especializadas llegadas desde distintos puntos del país.</p><p>El festival se extenderá más allá de las funciones del sábado y domingo, ya que durante toda la semana las obras serán compartidas con escuelas locales y de la región. Además, los grupos titiriteros recorrerán localidades vecinas como Amenábar, Sancti Spíritu y Lazzarino, llevando sus espectáculos más allá de los límites de la ciudad.</p><p>“El objetivo es que todos los niños y niñas de la zona tengan la oportunidad de ver un espectáculo de títeres de calidad, con grupos que venimos trabajando en este arte desde hace muchos años”, expresó Hernán Cosma, miembro de una de las compañías participantes.</p><h3>&nbsp;</h3><h3><span style="color:hsl(0, 75%, 60%);">El títere como vehículo de reflexión</span></h3><p>El evento no solo propone entretenimiento, sino también una oportunidad para el pensamiento crítico y la formación en valores. Según destaca Cosma, “el títere tiene un poder muy grande de estimular el pensamiento crítico, generar espacios de reflexión, porque son obras que abordan valores que generalmente los docentes trabajan en el aula. Por eso hacemos hincapié en la importancia de que estos medios de expresión lleguen a las escuelas”.</p><p>El joven titiritero cuenta que su vínculo con este arte fue “amor a primera vista”: “La posibilidad de seguir jugando con un títere y ver lo que genera en los demás... después uno descubre la potencialidad expresiva que tiene este lenguaje. Girar por ciudades y pueblos es un poco reeditar el espíritu trashumante de los titiriteros: llegar a un lugar en busca de nuevos públicos, acercarse a ámbitos rurales, que es lo que le da verdadero sentido a nuestra profesión”.</p><h3>&nbsp;</h3><h3><span style="color:hsl(0, 75%, 60%);">Taller para docentes en Amsafe Rufino</span></h3><p>Como parte de esta movida cultural, también se llevó a cabo un <strong>Taller de Aproximación al Arte de los Títeres</strong> en la sede de Amsafe Rufino, los días miércoles y jueves. La capacitación reunió a un nutrido grupo de docentes interesados en incorporar esta herramienta a sus prácticas pedagógicas.</p><figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2025/05/hernan_cosma.jpeg" alt="Hernán Cosma"><figcaption>Hernán Cosma, uno de los personajes que recorrerá escuelas y habitará el teatro Candilejas durante el fin de semana. Foto: Gentileza</figcaption></figure><p>Ezequiel Yasar y Hernán Cosma, responsables del espacio, valoraron la gran participación e interés del cuerpo docente. “Los maestros plantearon su curiosidad y el deseo de adquirir la herramienta para tener al títere como aliado en el aula, vincularlo con los niños y usarlo como recurso pedagógico. Estamos felices de la avidez que generó esta propuesta”, compartió Hernán.</p><h3>&nbsp;</h3><h3><span style="color:hsl(0, 75%, 60%);">Funciones abiertas para toda la familia</span></h3><p>El cierre del evento promete ser tan encantador como su recorrido: uno de los entrañables personajes de las obras, “el abuelo”, fue el encargado de invitar personalmente a las infancias de Rufino a las funciones del fin de semana.</p><p>El cronograma es el siguiente:</p><p><strong>Sábado 10</strong>: “Historia de Don Panadero”, por la Compañía El Ñaque Títeres.</p><p><strong>Domingo 11</strong>: “Bom Bom Borom Bom Bom”, a cargo del Teatro Banda Espuma de Mendoza.<br>Ambas funciones serán a las <strong>16 horas</strong>, en el <strong>Teatro Candilejas de Rufino</strong>.</p><p>En tiempos de pantallas y dispersión, aprovechar la llegada de bienes culturales como este festival resulta una oportunidad imprescindible para el encuentro, el juego y la mirada compartida.</p>

Los títeres toman Rufino con un festival que llega a escuelas y pueblos vecinos

<p>La banda venadense <strong>La Hora Más Alta</strong> se presenta este viernes en Distrito 12 con un show compartido junto a <strong>Noctys</strong>, en una noche donde predominará la música original y el espíritu autogestivo. En este marco, <strong>Gerónimo Pino</strong>, cantante y guitarrista del grupo, habló sobre la historia de la banda, el proceso creativo, las influencias y el camino que están recorriendo para consolidarse en la escena local.</p><p>“La banda surge con uno de mis mejores amigos, Tomás Cassine, que es el baterista. Estábamos en la facultad, surgió la chance de tocar en el bar 1927 y dijimos ‘hagamos una banda de verdad’. Ahí comenzó todo”, relató Gerónimo. A través de una convocatoria en redes sociales sumaron nuevos integrantes y, pese a algunos cambios, el núcleo creativo se mantuvo. Actualmente la agrupación se completa con Camilo González en segunda guitarra y Agustín Orso en bajo.&nbsp;</p><p>Pino destacó el trabajo que implica tener una banda independiente: “No es solo tocar. Hay que ensayar, componer, hacer redes, producir eventos. Es como un emprendimiento más”.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://youtu.be/h8tpso-MJaA?si=DRPonhVVc6xXGEe5"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/h8tpso-MJaA" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><h3>Sonido propio</h3><p>En 2023, la banda editó su primer disco, <strong>“Dualidad”</strong>, con ocho canciones compuestas íntegramente por ellos. “Las letras salen de vivencias reales: amores, desamores, superaciones. Quien las escuche va a notar que son bastante literales”, explicó. El objetivo ahora es seguir creciendo, tanto en composiciones como en sonido.</p><p>Este viernes presentarán un <strong>tema nuevo</strong>, grabado recientemente como contraprestación por haber participado en el evento “Venado en Concierto” que se realizó en el Centro Cultural Municipal: “Fue una recompensa de la Municipalidad, y aprovechamos para grabar este tema que nos gusta mucho. Lo vamos a estrenar en vivo”.</p><section class="noteSuggested" data-id="54013" data-title="Puede interesarte"></section><h3><strong>Rock nacional con identidad joven</strong></h3><p>Consultado por las influencias, Gerónimo reconoce una paleta amplia: desde Guns N’ Roses y Charly García, hasta Cruzando el Charco y Airbag. “Nos encasillamos dentro del rock nacional, pero buscamos renovar ese sonido. No queremos copiar, sino encontrar algo propio”.</p><p>Y agrega: “No usamos vientos todavía, como muchas bandas clásicas del género, pero sí mantenemos esa esencia de banda de rock con letras que dicen algo”.</p><h3><strong>Desafíos desde el interior</strong></h3><p>Para Jerónimo, el crecimiento artístico en el interior está profundamente ligado al manejo de las plataformas digitales: “Hoy, si no estás en redes, no existís. Es difícil llegar a Rosario o Buenos Aires si no usás bien Instagram o TikTok. Pero también es clave lograr que quien ve un video gracioso en redes escuche después tu música”.</p><h3><strong>La invitación está hecha</strong></h3><p>La cita es este <strong>viernes a las 22 horas en Distrito 02</strong>, con entradas anticipadas a $5.000 disponibles vía Instagram de la banda (@lhma.ok). “Nos van a acompañar los chicos de Noctys y vamos a cerrar nosotros. Vamos a presentar temas del disco, el tema nuevo y a pasarla bien. Vale la pena”, remató Jerónimo.</p><h3>&nbsp;</h3><p>&nbsp;</p>

La Hora Más Alta, una banda que busca consolidarse en la escena local

<p style="text-align:justify;">Hay historias que no envejecen: mutan, se resignifican, resisten. <i>El Eternauta</i>, la mítica historieta argentina escrita por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López, es una de ellas. Más de seis décadas después de su publicación original, la figura de Juan Salvo -ese héroe colectivo atrapado en una Buenos Aires azotada por una nevada mortal- vuelve a recorrer las pantallas, esta vez de la mano de una ambiciosa adaptación producida por Netflix y protagonizada por Ricardo Darín.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;"><span style="color:rgb(41,41,41);font-family:Georgia, serif;"><strong>En su primera semana desde el estreno, la megaproducción</strong></span><strong> de seis capítulos alcanzó el primer puesto en el Top 10 global de Netflix</strong><span style="color:rgb(41,41,41);font-family:Georgia, serif;"><strong> para series de habla no inglesa</strong></span><strong>, a la vez que se confirmaba una segunda temporada -serían ocho capítulos-, nuevamente de la mano del creador y director Bruno Stagnaro.</strong>&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2025/05/el_eternauta_6.webp" alt="El Eternauta"><figcaption>Los números gruesos de El Eternauta, un fenómeno que crece y ya aseguró una segunda temporada. Foto: Netflix</figcaption></figure><p style="text-align:justify;">Pero <i>El Eternauta</i> no es sólo una obra de ciencia ficción. Es una advertencia. Es un manifiesto político disfrazado de aventura. Es, también, una de las narraciones más potentes sobre el valor de lo común frente al desastre. Publicada por primera vez en 1957, durante un período de creciente autoritarismo, la historieta fue ganando con los años una densidad trágica: su autor fue desaparecido por la dictadura militar, y su legado, lejos de diluirse, se convirtió en símbolo de resistencia.</p><p style="text-align:justify;">En este marco, el estreno de la serie despierta múltiples preguntas. ¿Cómo dialoga esta nueva versión con el espíritu de la obra original? ¿Qué lugar ocupa <i>El Eternauta</i> en el imaginario cultural actual? ¿Qué ecos contemporáneos resuenan hoy en esa nevada que paraliza, en esa organización barrial que se levanta, en ese enemigo sin rostro que avanza?</p><p style="text-align:justify;">Con estas preguntas en el aire, convocamos a distintas voces para pensar juntos el fenómeno. Sus opiniones, tan diversas como necesarias, no buscan cerrar el sentido, sino abrir nuevos caminos de lectura en este retorno ineludible: el del Eternauta, que una vez más cruza la nevada para hablarnos desde el porvenir.</p><h3>&nbsp;</h3><h3><span style="color:hsl(0, 75%, 60%);"><strong>Un oportuno Eternauta</strong></span></h3><p style="text-align:justify;">El venadense Roberto “Nene” Corvatta es realizador audiovisual y cineasta, y, entre otras creaciones, fue el director y productor de<i> Tomatito y los angelitos negros</i> (2008) y <i>Sueño en el agua</i> (2010), en tanto que desde el año pasado se destaca en Venado Tuerto y la región con la obra teatral<i> Perfume de Campeones</i>, aún en cartel, desde el rol de director de un notable conjunto de actores locales.</p><p style="text-align:justify;">Consultado por <strong>Sur24</strong> sobre el reciente estreno de <i>El Eternauta</i>, evaluó desde la Ciudad de Buenos Aires, donde reside desde hace décadas, que “el mundo, sin dudas, ha vuelto a finales de los años 50, o principio de los 60, cuando la Guerra Fría llegó al límite de la crisis de los misiles nucleares entre la entonces Unión Soviética y los Estados Unidos. <i>El Eternauta</i>, ese clásico de la época en la historieta argentina, expresaba esos mismos temores: los de una guerra nuclear y el fin de la humanidad, representada metafóricamente a través de una invasión extraterrestre”.</p><figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2025/05/roberto_corvatta.jpeg" alt="Roberto Corvatta"><figcaption>Corvatta destacó el mensaje, las actuaciones y la técnica de El Eternauta. Foto: Gentileza</figcaption></figure><p style="text-align:justify;">“Lamentablemente, el mundo, o los <i>poderes fácticos</i>, no aprenden, y vuelven a desempolvar viejas recetas divisionistas y nos ponen nuevamente en vilo. Creo que <i>El Eternauta </i>llega en el momento justo, y refleja como espejo ese temor real, palpable, basta con ver a la vuelta de la esquina no más… y <strong>fundamentalmente</strong> <strong>nos recuerda la necesidad de agruparnos en comunidad y solidarizarnos para subsistir, ya que individualmente sería imposible”</strong>, alertó <i>el Nene</i>.</p><p style="text-align:justify;">Más adelante, opinando de la serie en sus aristas artísticas y técnicas, Corvatta desarrolló: <strong>“El guion muestra la argentinidad con todos sus matices, actoralmente es impecable, y técnicamente, tanto la realización como la post producción, es tremenda, al igual que la dirección de Bruno Stagnaro, poniendo en valor la obra de Héctor Germán Oesterheld y toda la industria audiovisual y cultural argentina.</strong> Sin temor a equivocarme, productos como <i>El Eternauta</i> nos ranquean en el mundo, en ese mundo que cruje”.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="1080" height="608" src="https://www.youtube.com/embed/ykLTd5aTa88" title="El Eternauta | Tráiler oficial | Netflix" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h3 style="text-align:justify;"><span style="color:hsl(0, 75%, 60%);"><strong>Ciencia ficción en la grieta</strong></span></h3><p style="text-align:justify;">“Como si no tuviéramos demasiadas grietas en la Argentina, ahora apareció una nueva, suscitada por El Eternauta”, ironizó el poeta y escritor Juan Carlos Rodríguez en el inicio de su intervención. Y continuó: <strong>“somos así, en lugar de disfrutar y gozar de una serie argentina, que es la segunda más vista a nivel global, nos enfervorizamos con una polémica estéril atravesada (cuando no) por la política. </strong>Porque no faltaron (como siempre) las inexactitudes, como que <i>El Eternauta</i> es una alegoría de la resistencia peronista de los 70, olvidando el pequeño detalle de que fue publicada desde 1957 al 59. Y sumergiendo a los iluminados en la eterna contradicción en la que los debates culturales nos han metido”.</p><p style="text-align:justify;">“Que si Darín es antiperonista, que si quiere o no un cine financiado por el Estado, que si está bien que la produzca Netflix… ¿Qué tiene de malo que a <i>El Eternauta</i> la produzca Netflix? Más allá de que, en realidad, la serie contó con el apoyo de cuatro organismos estatales de Argentina, Uruguay, Canadá y la India. Es que así funciona la industria audiovisual en el mundo”, agregó.</p><figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2025/05/juan_carlos_rodriguez.jpg" alt="Juan Carlos Rodríguez"><figcaption>Rodríguez: “La serie es un gran tributo, un reconocimiento al héroe colectivo, con momentos épicos”. Foto: Gentileza</figcaption></figure><p style="text-align:justify;">“Y eso sin contar con las controversias que ha despertado el autor del cómic, Héctor Oesterheld, descubierto ahora por muchas generaciones, que si era montonero, que si no lo era, que su esposa esto, que sus hijas lo otro, como si eso desmereciera el producto. Habría que detenerse en el hecho de que esta historieta fue escrita seis años antes de que apareciera <i>Dr. Who</i>, nueve años antes que <i>StarTrek</i>, 20 años antes que <i>Star Wars</i>, una verdadera precursora, una historia muy poderosa contada sobre el dolor, la memoria y la resistencia en la Argentina. Porque no son pocos los que vieron señales de la guerra de Malvinas, de la dictadura militar y hasta del encierro de la pandemia, simbolizados en los fotogramas de esta serie”, observó, filoso, Rodríguez.</p><p style="text-align:justify;"><strong>“No se cuestiona desde lo artístico lo que hizo Bruno Stagnaro, un señor director, que produjo varios guiños a otras series de Netflix, con efectos visuales notables, concepto artístico superlativo y actuaciones inolvidables.</strong> Sumado a que mientras el cómic original, publicado en 1957, se desarrollaba en un contexto contemporáneo a su creación, la serie nos catapulta a la Buenos Aires actual. Esta decisión del director Stagnaro -agregó-, si bien polémica, actualiza la narrativa para una audiencia moderna, planteando la eterna lucha por la supervivencia en un escenario reconocible. No se trata simplemente de un cambio estético, sino de una reinterpretación del mensaje original, adaptándolo a los tiempos actuales”, valorizó el periodista juninense de nacimiento, venadense por adopción.</p><p style="text-align:justify;">“Ya se sabe, por repetido mil veces, que la serie es un gran tributo, un reconocimiento al héroe colectivo, con momentos épicos, como cuando se prenden fuego escarabajos alienígenas mientras Mereces Sosa canta el Credo de la Misa Criolla. Estremeciendo a propios y a extraños. <strong>Señores, dejen de discutir, reverencien a una verdadera obra maestra de la ficción. Acá, por si hiciera falta decirlo, yo estoy esperando la segunda temporada”</strong>, completó Juan Carlos Rodríguez.</p><h3>&nbsp;</h3><h3><span style="color:hsl(0, 75%, 60%);"><strong>¿Nieve tóxica en Venado?</strong></span></h3><p style="text-align:justify;">En los últimos días, comenzó a circular en redes sociales una serie de imágenes creadas con inteligencia artificial (IA) por Facundo Druetta, en las que se recrean escenas de <i>El Eternauta</i> ambientadas en la ciudad de Venado Tuerto. Estas imágenes generaron gran interés por su calidad visual y por la originalidad de trasladar un clásico de la ciencia ficción argentina a un escenario local.</p><figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2025/05/facundo_druetta.jpg" alt="Facundo Druetta"><figcaption>Facundo Druetta: “Me impactó tanto su narrativa como, especialmente, los efectos visuales”. Foto: Gentileza&nbsp;</figcaption></figure><p style="text-align:justify;">“Soy diseñador gráfico y recientemente me gradué como licenciado en Comunicación Audiovisual. En los primeros años de mi formación solía dedicarme en mis tiempos libres a realizar fotomontajes utilizando diversas herramientas de diseño. Siempre disfruté de esa actividad, aunque demanda bastante tiempo. Hoy, gracias a los avances tecnológicos, existen nuevas herramientas que permiten simplificar ese proceso”, expresó Druetta.</p><p style="text-align:justify;">“La idea surgió mientras miraba la serie de <i>El Eternauta</i>. El cine siempre me interesó, sobre todo su proceso creativo y el detrás de escena. En un momento me pregunté qué pasaría si esta historia se hubiese filmado en Venado Tuerto. Aunque soy oriundo de Santa Isabel, imaginé a Venado como un escenario posible para una producción de ese tipo”, reveló. Y amplió: <strong>“Por cuestiones laborales, y ante la falta de tiempo, decidí recurrir a ChatGPT. Le compartí la idea general de lo que quería hacer, luego ajusté algunos aspectos a mi gusto, y así llegué al resultado final. Me sorprendió la rapidez y eficacia con la que la inteligencia artificial resolvió algo que, en otro momento, me hubiese llevado varias horas o incluso días de trabajo”</strong>.</p><figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2025/05/facundo_druetta_eternauta.jpeg" alt="Facundo Druetta Eternauta"><figcaption>Druetta apeló a la inteligencia artificial, a través del ChatGPT, para ambientar la “nevada” en Venado. Imagen: Gentileza</figcaption></figure><p style="text-align:justify;">Tras destacar su interés por la ciencia ficción y por la producción audiovisual nacional, el isabelense manifestó: <strong>“hacía mucho tiempo que no veía una producción argentina del género con la calidad que ofrece esta nueva versión de </strong><i><strong>El Eternauta</strong></i><strong>. Me impactó tanto su narrativa como, especialmente, los efectos visuales, que suelen ser un punto débil en nuestro cine”.</strong></p><p style="text-align:justify;">“Tenía mucha curiosidad por ver cómo se adaptaba esta obra icónica, y la verdad es que me sorprendió gratamente. En otras ocasiones, al ver películas argentinas con efectos especiales, sentía que quedaban un poco forzados o poco logrados. Sin embargo, en esta serie, todo me pareció muy bien elaborado. <strong>Al ver el detrás de escena, uno comprende el enorme trabajo que hubo detrás de cada imagen y cada secuencia, en virtud de soberbias actuaciones y una notable superproducción”</strong>, consideró Facundo Druetta.</p><figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2025/05/facundo_druetta_eternauta.jpg" alt="Facundo Druetta Eternauta"><figcaption>Figuras emblemáticas de la ciudad, como el Venadito y el monumento a San Martín, en una imaginaria noche de nieve tóxica. Imagen: Gentileza&nbsp;</figcaption></figure>

Venadenses evalúan El Eternauta, la serie de la que todos hablan

<p>Kataflan, banda de integrantes venadenses pero radicada desde hace varias décadas en Buenos Aires, regresará a su ciudad natal para presentar<strong> su flamante álbum: “Atemporal”</strong>. La cita será este sábado 10 de mayo a las 23 en 1927 Multiespacio.&nbsp;</p><p>En esta oportunidad, el power trío integrado por Franco Zampini en guitarra, Cofi Pérez en batería y Sebastián Ariola en bajo y voz; estarán acompañados de otras dos bandas locales que también tienen sus discos bajo el brazo: Rolando Mota y Bufalox.&nbsp;</p><p>Kataflan nació en Venado Tuerto allá por año 1995 y desde sus inicios ha estado desafiando los límites del rock alternativo. Su sello distintivo es la libertad creativa, fusionando sin prejuicios elementos de pop, riffs intensos de metal, ritmos progresivos y hasta toques de hip hop, logrando una identidad propia y en constante movimiento.&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2025/05/kataflan_1.jpeg" alt="kataflan - 2"><figcaption>Cofi Pérez, Franco Zampini y Sebastián Ariola, los Kataflan.&nbsp;</figcaption></figure><p>En 2013, lanzaron "Greatest Hits Volumen 1", un disco que recopila las canciones de su primera etapa tras años de presentaciones en vivo. Este material fue el impulso para grabar "Vol. 2", donde rescatan composiciones que habían quedado pendientes del primer volumen. Finalmente, cerraron la trilogía con "Vol. 3", un EP de cuatro temas grabados en vivo, caracterizado por su sonido crudo y directo.</p><p>En 2017, sorprendieron con "Klonazepain", un EP oscuro de cinco pistas que explora paisajes sonoros intensos y una fusión de estilos que consolidó su identidad artística.</p><p>Ahora, en 2025, Kataflan estrenó su nuevo disco "Atemporal", un álbum de 10 nuevas canciones que representan el presente consolidado en cuanto a composición y sonido de la banda, iniciando un nuevo capítulo en sus 30 años de historia juntos.</p><section class="noteSuggested" data-id="44521" data-title="Puede interesarte"></section><h3>La banda</h3><p>Kataflan es hoy una de las bandas en actividad más antiguas de Venado Tuerto. A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con grandes del rock argentino como Carajo y Babasónicos, llevando su música a importantes escenarios de todo el país, principalmente Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe.</p><p>Si bien llevan muchos años fuera de Venado, cada vez que pueden regresan para ofrecer shows y reencontrarse con el público que los vio dar sus primeros pasos.&nbsp;</p><p><strong>IG:</strong> @kataflanmusic</p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?si=EsH227nxOWXSLpG_&amp;v=e9xs--GUp1g&amp;feature=youtu.be">https://www.youtube.com/watch?si=EsH227nxOWXSLpG_&amp;v=e9xs--GUp1g&amp;feature=youtu.be</a></p><p>Escuchá el disco completo: <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/3Ge61RfszEAb6x6z3Zlb12?si=_U39IFbXRp-h-6D_Ik9Ocg&amp;nd=1&amp;dlsi=9aaf7773a5644f02">https://open.spotify.com/intl-es/album/3Ge61RfszEAb6x6z3Zlb12?si=_U39IFbXRp-h-6D_Ik9Ocg&amp;nd=1&amp;dlsi=9aaf7773a5644f02</a></p>

Kataflan regresa a Venado para celebrar 30 años y presentar “Atemporal”

<p>En el marco del 123° aniversario de su fundación, la ciudad de Villa Cañás se prepara para conmemorar su historia y cultura con una muestra artística que reúne el talento y la memoria de su gente.</p><p>La exposición, organizada por la Dirección de Cultura de la Municipalidad, será inaugurada el próximo <strong>sábado 17 de mayo a las 18 horas</strong>, en el <strong>Centro Cultural Municipal</strong>. Vecinos y vecinas están invitados a disfrutar de una selección de <strong>objetos, poesías, fotografías, dibujos, maquetas, esculturas y piezas de cerámica</strong>, todos inspirados en los rincones y paisajes emblemáticos de Villa Cañás.</p><section class="noteSuggested" data-id="53874" data-title="Puede interesarte"></section><p><strong>Un homenaje a la identidad cañaseña</strong></p><p>La muestra busca reflejar, a través del arte, la esencia de la ciudad y el afecto de sus habitantes por su historia, sus espacios y su gente. El evento contará con la presencia destacada de la artista <strong>Susana Barucca</strong>, quien será la invitada especial de la jornada.</p><p>Esta propuesta se inscribe dentro de una serie de actividades culturales impulsadas por el municipio para celebrar un nuevo aniversario de la localidad santafesina, poniendo en valor el patrimonio simbólico y artístico que define a Villa Cañás.</p>

Exposición de arte local en Villa Cañás por sus 123 años de historia

<p>El resurgir de <strong>El Eternauta </strong>como fenómeno popular a raíz de su adaptación audiovisual en Netflix generó múltiples reacciones: entusiasmo, polémica, redescubrimiento y debate. Para Lucas Alarcón, escritor, periodista, guionista e historietista nacido en Venado Tuerto y radicado desde hace años en Mar del Plata, <strong>esta revitalización es un hecho cultural significativo</strong>. “A nivel personal me resulta placentero que se vuelva a hablar de obras que van más allá del entretenimiento. El Eternauta interpela, como lo hizo en los años ‘50, desde una mirada política, cultural y nacional”, afirma.</p><p>En esa década, las historietas eran el medio más masivo en Argentina. La televisión recién nacía y las publicaciones gráficas llegaban con facilidad a hogares de clase media y trabajadora. “La historieta era barata, accesible y leída por todos. Y El Eternauta fue disruptiva. Oesterheld rompió con la ciencia ficción clásica, esa de invasores marcianos y superhéroes extranjeros, y escribió una historia con escenarios reconocibles: Buenos Aires, la General Paz, la cancha de River. Eso generó una identificación inmediata con los lectores”, explica Alarcón.</p><p>Hoy, esa misma sensación de cercanía vuelve a instalarse gracias a la serie. “Muchos que vieron la serie sintieron lo mismo: reconocieron lugares, esquinas, monumentos. Eso no es menor. No es lo mismo situar una invasión extraterrestre en Chicago que en Villa Urquiza”, dice, y lo ejemplifica con un dato revelador: “En la última Feria del Libro fue uno de los títulos más buscados. Y eso que El Eternauta nunca dejó de venderse. En España, Francia y Estados Unidos se editan versiones de lujo cada dos o tres años”.</p><figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2025/05/el_eternauta_lucas.jpeg" alt="el eternauta lucas"><figcaption>Lucas Alarcón es periodista, escritor, guionista e historietista.&nbsp;</figcaption></figure><h3>Adaptar no es traicionar</h3><p>Las diferencias entre la historieta original y la serie despertaron debates encendidos. Hay quienes cuestionan las libertades tomadas por los realizadores, pero Alarcón relativiza las críticas: “Siempre que hay una adaptación de un lenguaje a otro hay cambios. Es inevitable. Una historieta no tiene sonido, no tiene movimiento, y una serie sí. Además, tenés decisiones artísticas, técnicas y de ritmo narrativo que dependen del formato. Son seis capítulos, no una película ni una temporada de 20 episodios”.</p><p>La incorporación de Ricardo Darín como protagonista también es un aspecto a tener en cuenta: "No es casual. Se buscó darle alcance internacional, hacerlo más masivo. Y para eso necesitás una figura reconocible. Pero además, se le dio a su personaje, Juan Salvo, una profundidad emocional distinta: es un excombatiente de Malvinas. Eso no estaba en la historieta, pero funciona muy bien en el contexto actual”, señala.</p><p>Esa dimensión psicológica, para Alarcón, es uno de los puntos altos de la serie: “Hoy el público demanda personajes complejos, con historia, con matices. En los años 50, los personajes eran más planos por una cuestión de época. Ahora necesitás que el espectador se involucre, que sufra con ellos, que los siga. Y eso se logra cuando hay humanidad, contradicción, emociones verdaderas”.</p><section class="noteSuggested" data-id="53967" data-title="Puede interesarte"></section><h3>Una obra que nunca fue neutral</h3><p>A lo largo de su historia editorial, El Eternauta fue objeto de múltiples lecturas. Algunas enfatizaron su carácter político, otras buscaron “desideologizarla”. Para Alarcón, no hay forma de separar el contenido de su contexto. “Aunque se intente despolitizar, la obra tiene una mirada del mundo. En la serie también hay guiños que lo dejan claro: el llavero de Argentina campeón en 2022, los recortes de diarios, los autos de industria nacional. Todo eso habla de un país, de una época, de una identidad”.</p><p>Y destaca una de las frases más repetidas de la adaptación: “Lo viejo funciona”. Una sentencia que, para él, encierra una revalorización de tecnologías, saberes e industrias que supieron ser parte del tejido social argentino. “No es panfletario, pero hay una ética y una estética claras: la historia propone un héroe colectivo. Nadie se salva solo. Esa idea es profundamente política”.</p><figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2025/05/el_eternauta_2.webp" alt="el eternauta - 1"><figcaption>Ricardo Darín anunció la segunda temporada de la serie.&nbsp;</figcaption></figure><h3>Un universo por explorar</h3><p>La primera temporada cubre apenas una parte de la historieta original. “Adaptaron unas 150 páginas de una obra que tiene más del triple. Y eso sin contar El Eternauta II y El Eternauta III, que Oesterheld escribió incluso mientras estaba perseguido por la dictadura. Hay muchísimo para contar. Ya está anunciada una segunda temporada y ojalá no tarden demasiado en concretarla”, comenta Alarcón.</p><p>La producción audiovisual demandó años y representó una gran apuesta. “Por suerte salió bien. Netflix logró un éxito global. Es una oportunidad única para seguir profundizando en este universo narrativo y llevarlo a nuevas audiencias”.</p><h3>Una recomendación sin reservas</h3><p>¿Vale la pena ver la serie? Para Lucas Alarcón, sin dudas: “La recomiendo totalmente. Como entretenimiento y como disparador de conversaciones. Hay cosas que me gustaron y otras no tanto, pero lo importante es que hoy se está hablando de El Eternauta en la radio, en la escuela, en la oficina. Ese es el mayor triunfo”.</p><figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2025/05/el_eternauta_4.webp" alt="el eternauta"><figcaption>El comics salió a la luz en la década del 50.</figcaption></figure><p>Y concluye con una invitación: “Lean la historieta. Si tienen la posibilidad de sentarse un rato con El Eternauta, háganlo. Es una experiencia inolvidable. Yo la leí de adolescente, y todavía me acuerdo de ese impacto. Te atrapa. Te cambia”.</p><p><br>&nbsp;</p>

El Eternauta, según la mirada del historietista venadense Lucas Alarcón

<p>El Cuerpo Folclórico Municipal, dependiente de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural, convoca a audiciones para integrar el elenco 2025, que se efectuarán el sábado 10 de mayo, de 14 a 18, en Casa del Bicentenario, 2 de Abril y Cabral.</p><p><strong>La convocatoria es para ambos géneros y los interesados deben tener entre 18 y 38 años.</strong> Antes de las audiciones, de 12 a 14, se efectuarán las acreditaciones.</p><section class="noteSuggested" data-id="53958" data-title="Puede interesarte"></section><p>Este espacio es codirigido por los profesores Gabriel Isla y Lucas Cerdá en folclore tradicional y danza contemporánea, sumándose la profesora Noelia Ponso en técnica clásica.</p><p>La capacitación que recibirán los bailarines incluirá, además de los conocimientos específicos en danza, la preparación y el cuidado físico, brindando distintas herramientas de profesionalización de la disciplina.</p><p>Informes y consultas: 3462-662903.</p>

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